最近，一则关于某AI女演员60秒广告报价高达25.8万元的消息在网络上引发了热议。这一数字甚至超过了众多拥有千万粉丝的头部网红。不少观众对此表示质疑：过去大家愿意为产品买单，多半是出于对代言人或带货主播的信任，而AI演员既无真实“使用体验”，又怎能让人信服？

进入今年以来，AI演员的热度持续攀升。从虚拟偶像接手商业代言，到借助AI技术“复活”已故演员的经典形象，相关视频在社交平台上频频刷屏。随着AI接拍广告的尝试增多，技术的快速迭代在带来新可能的同时，也抛出了一个无法回避的问题：当AI表演日益成熟、逼真度足以以假乱真时，真人演员是否还拥有不可替代的价值？

面对AI演员，公众的态度呈现出明显的两极分化。一方持欢迎态度，直言：“同样是花钱追星，我宁愿选择一个永远不会‘塌房’的虚拟形象。”另一方则坚持认为，影视剧的核心在于“人”，如果连拍摄和观看都由AI完成，那艺术的本质何在？

在多数平台竞相追逐AI风口的背景下，仍有平台选择了一条差异化路线。

虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾公开表态，公司将继续坚持培养和使用真人演员。在他看来，未来并非AI取代演员，而是懂得驾驭AI的人将与优秀演员共同创作出更优质的作品。他认为，AI无法替代真人演员，因为演员的价值不仅在于完成角色塑造，更在于通过自身的人生经历、情绪层次以及现场反应，为角色注入灵魂与温度。

表态之外，更有实际行动。2025年11月，虎鲸文娱启动了“虎鲸超越班”计划，旨在为入选演员提供全职岗位及稳定收入，并配套定制化的培养路径，帮助年轻演员靠演技立足。这是国内首个覆盖全娱乐场景的演艺人才培养项目。据内部人士透露，平台对AI的使用划定了清晰边界：AI仅作为提升效率的工具，不介入表演核心。在科技飞速发展的当下，这或许不是唯一正确的道路，但那些愿意为了守护“人”的价值而放慢脚步的人，始终值得尊敬。

从观众的实际反馈来看，AI演员目前仍深陷“恐怖谷”效应。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……尽管输入提示词各不相同，但生成的AI面孔却大同小异。这就好比整容手术，虽然主刀医生不同，但脸型模板无非那么几套，最终效果难免“撞脸”。

AI演员面临的问题如出一辙——其训练数据源自有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中逐渐收敛出一张所谓的“最优解”，导致生成结果高度趋同。观众渴望看到的是千差万别的角色，而非同一张脸不断更换发型和服装。工业流水线式生产的“美貌”，恰恰消解了表演中最珍贵的特质：辨识度。

更何况，真正打动观众的，往往是真人演员那些灵光一闪的瞬间。例如在优酷热播剧《悬案》中，王传君饰演的刘永坤杀人后那种如“丧家之犬”般的狼狈与慌张，是导演、演员以及幕后成千上万工作人员合力造就的精彩瞬间。表演绝非喜怒哀乐简单排列组合，而是演员调动自身生命经验去理解另一个生命的过程。话剧《茶馆》之所以令无数观众动容，既得益于老舍先生的妙笔生花，更离不开于是之、梁冠华等一代代演员赋予角色的鲜活生命。

文艺创作，本质上是一门“人的艺术”。技术固然可以拓展创作边界、提升制作效率，这些进步理应被欢迎。但“人的艺术”这一根基不能丢。人是文艺作品的源泉，也是情感的源头。守住这一点，技术便是助力；丢失这一点，技术便沦为单纯的替代，而替代并非创作。因此，我们应当为那些坚持使用真人演员的做法喝彩——并非因为他们拒绝技术，而是因为他们选择了更为艰难却充满人性光辉的道路。