中华世纪坛内，“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”正悄然铺陈开一幅水墨画卷。伯牙抚琴，子期静听，清雅乐音与光影交织弥漫。在这里，观众指尖轻触，便能唤醒编钟投影；挥手之间，《琵琶行》的诗词韵律随动画流转共生；立于体感互动墙前，更可将《百鸟朝凤》中的群鸟召唤而出。
视线转向广东省博物馆，“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”同样引人驻足。149幅高清数字影像打破了玻璃展柜的物理隔阂，让观众得以步入画境，化身画中一员。
暑期档期间，此类沉浸式数字艺术展在各大美术馆、博物馆热度持续走高。无论是休闲纳凉、艺术品鉴，还是聚会交友、亲子研学，多元观展需求皆能找到契合之所。
国家典籍博物馆内，“归心一园——故宫乾隆花园沉浸式光影展”正在上演。该展以乾隆花园历史遗存为根基，精心搭建起15幕沉浸场景与17处交互装置，将古典园林的建筑美学与人文典故转化为可感知、可互动的独特体验。
据悉，为重现乾隆花园的精妙意境，展览在硬件上采用了高流明激光投影、裸眼3D全息及立体空间音频等设备；在交互层面，则引入了红外体感、AIGC诗词共创、声音情绪感应等多样手段。
数字艺术中国创始人兼策展人王泊乔指出，当前国内展览的“沉浸式”手法大致可划分为四个层级：首层为视觉包裹，借助巨幕、环幕、球幕或CAVE系统（一种由多面屏幕环绕的沉浸式虚拟现实系统），以大画幅影像将观众包围，营造“被画面吞没”之感；二层为空间交互，依托雷达感应、体感交互、手势识别等技术，使观众行动触发影像变化，让人成为作品一部分；三层为虚拟延伸，VR引领观众深入画境，AR在实景叠加虚拟内容，XR大空间技术支持多人自由行走，挣脱物理限制，拓展艺术边界；四层则是“多觉”融合，突破单一视觉，涵盖听觉、嗅觉、触觉乃至味觉，全方位打开感官。
宏大的巨幕场景与炫酷的光影秀虽拉满了视觉张力，却也伴随争议。社交平台上有网友直言：“缺乏文物真迹，近百元票价性价比不高”“光影晃眼，敏感体质慎入”“更适合拍照打卡”……
如今，国内多数公立美术馆、博物馆实行免费开放，观众愿主动付费体验沉浸式数字展，既折射出大众对新型文博展览的热情，也以市场方式检验着展览的内容品质。
“若观众嫌票价贵，说明展览本身存在问题。”王泊乔坦言。他介绍，除投影机、大屏成本外，沉浸式影片涉及剧本、美术、建模、特效、音效全流程，制作成本可能达每秒数千元甚至上万元。“但真正有价值的仍是‘内容’。眼下不少展览多用模板素材，难有叙事与情感。犹如电影，设备再豪华，片子不好看，照样没票房。”
中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室导师卢英英观察诸多数字艺术展后发现，当下不少号称“沉浸式”的展览存在弊病：一是仅有场景而无故事，观众走完全程不知所云；二是虽有互动却无深度，拍屏变色等形式单薄；三是仅有观感而缺共鸣，观众只觉新奇好看，难以触动情感。
中华世纪坛艺术馆总监高敬认为，在大屏硬件内卷、光影展同质化严重的当下，美术馆需明确核心判断——读懂新大众才是破局关键。“当代观众不再满足于被动观看炫技式特效，他们期待情感共鸣、身份认同与知识获得感。”以“大音和鸣”展为例，其摒弃居高临下的讲授视角，不纠结于晦涩难懂的传统音乐典故，而是让成年人循童年记忆快速产生共鸣，青少年则能“带着课本来打卡”，将乐理与文史知识转化为鲜活体验。
浙江省博物馆“太平年·天下同宁”特展因电视剧热播受广泛关注。展览力求摒弃无效炫技，通过数字艺术展品与实体文物史料配合，实现“虚”“实”有效呼应。裸眼3D《钱王射潮》搭配实体文物“钱镠投龙银简”；VR漫游系统与康陵出土石刻、随葬器物相配套；“陌上花开”感应交互装置结合吴越秘色瓷及钱镠家书“陌上花开，可缓缓归矣”典故，令观众自然生发古今关联之触动感。
“好的沉浸式展览，核心只有一个：入戏。”王泊乔强调，“要调动多感官，不止眼睛，更要让身体真正‘在场’。视觉是最浅层沉浸，声音、温度、气味、触感才是忘我关键。好展览应打破刷手机形成的‘感知钝化’，将注意力拉回真实物理空间。”
在北京798多觉工场举办的“觉：数字艺术在中国”展览中，王泊乔策展理念得到体现。艺术家卜桦的《宇宙花园》作为沉浸式数字艺术作品，24分钟的体验里，奇妙色彩与繁茂植物意象将观众完全包裹。许多孩童兴奋追逐光影中的小鹿与小兔，每走一步，脚下花草随之蔓延生长。观众行为不仅触发荧幕动植物的跟随绽放，还巧妙引发对应情绪的气味粒子释放。这种“视、听、触、嗅”多重感知的沉浸，让孩子们感觉“走进了画里”。
卢英英对此深表赞同：“真正的沉浸式，是让你忘了在看展，身体、情绪及当下所思所想都与空间产生联结。”
如何实现有效沉浸？卢英英提出：“需从视觉沉浸走向交互沉浸，再到认知沉浸。”团队创作的数字非遗项目《龙舞寰宇》中，观众手持龙珠杆即可舞动金龙装置；《星燧炽愿》里，一根火柴能“点燃”数字烟花。观众不再只是“看”，而是动手“做”，体验更为真切。认知沉浸则是近年探索方向。如作品《四时行吟》，观众朗读古诗，AI识别情绪并匹配二十四节气画面，每次读诗感受各异。观众体验的不是预设节目，而是与自我情绪的对话。这种沉浸，不靠技术炫目，而靠体验入心。
“提升沉浸感，核心在于三个‘回归’：回归内容、回归叙事、回归情感。”卢英英总结道。
