张诗洋

《宋词三百年：词人及其词的创作》

著者：黄天骥

出版方：东方出版中心

词这一文体，本是伴着音乐而生。当年檀板红牙的声响虽已随岁月飘散，词却也慢慢从歌台舞榭搬到了书桌案头。以往的研究，目光多聚焦于文字本身，若能兼顾文学、音乐与戏曲，将两宋三百年的文体演变串联起来，实在不易。黄天骥先生的这部新作，延续了其前作《唐诗三百年》的思路，挑出晚唐至宋末30首极具代表性的作品，以创作为钥匙、以词史为骨架，在音乐的肌理与文心的变迁中，打通了词学创作、音律考证与词史梳理，让宋词的风华得以全面展现。

词人的境遇变了，风格自然跟着变，这并非固定不变的定式。本书不再拘泥于婉约与豪放的非此即彼，而是拉出时间轴线，以27位代表性词人为坐标，勾勒两宋三百年词风的流转。它将词的演进与宋朝的兴衰、士人的命运紧紧绑在一起，呈现出一部乐随世迁、词由情转的文脉历史。这种以史证诗、以词观风的路子，让文学史在具体可感的创作中流动起来。同时，书中恪守“知人论世”的老传统，把文学和个人遭遇、社会大势挂钩，极力避免脱离语境的空泛议论。

作者重新拾起“乐文合一”的词体特质，带着音乐素养去评析宋词，既拆解一字一句的精妙，也辨析一调一曲的韵味。他把南宋词坛比作交响乐，众多词人如同多声部的回响，这话可谓知词之论。无论是《渔家傲》里边声连角的苍凉，《雨霖铃》中寒蝉凄切的哀婉，还是《踏莎行》内杜鹃声声的悲苦，书对声景声情的捕捉都相当精准。其中，对李清照《声声慢》的赏析堪称经典：开篇那14个叠字，前人常夸其凄婉动人、如珠落玉盘，作者却进一步剖析其巧思——这14字全取舌齿音，读起来吞吐哽咽，正契合词人悲怆沉郁的心境；节奏由缓入急、层层推进，好似乐曲铺陈，以声衬情，浑然天成。这样的解读，直指词“缘乐而作”的根本，道尽了宋代词人以字合乐、以声传情的匠心。

能以乐感洞察文心，是因为作者精通传统民族乐韵，也熟悉西洋古典乐理。在中山大学百年校庆的大舞台上，九旬高龄的黄老师潇洒地指挥千人合唱校歌。这不是一时兴起，而是其音乐修为的自然流露。正因为懂这些，黄老师才能深谙词与乐的底层逻辑，不依赖曲学文献隔靴搔痒，做到了知其然更知其所以然。

另一个特色在于，作者积累了七十载戏曲研究心得，巧妙借用戏曲的叙事手法和审美逻辑来解读宋词。比如分析词的过片，他借用了戏曲“过门”的概念：上下片之间的停顿，不是文意的断裂，而是必要的间歇与留白。在赏析苏轼《念奴娇·赤壁怀古》时，作者创造性地引入传统武戏“先宾后主”的上场程式，看破了行文的虚实安排。普通读者容易误以为周瑜是主角，经戏曲舞台逻辑一点拨，宾主之分立刻清晰：江山、史迹、周郎都是配角，直到篇末才现身的苏轼才是真正的主角。这类解读用戏曲表演参证填词笔法，化解了词学考据的晦涩。作者凭着音乐素养与戏曲实践做底子，观察自然入微，自有其独特面目。

更难能可贵的是，作者长年耕耘诗词创作，真切体会过词人落笔的甘苦。他的治学不止于驻足欣赏，更着力勘破诗词写作门径。书中逐层拆解虚实、明暗、动静等运笔心法，以创作视角解读宋词，寄托了这位诗人型学者“古为今用、融会贯通”的初心。其目的，是引导读者从鉴赏的台阶，逐步走进创作的堂奥。

三百年的宋词，弦歌早已远去，但文字从未消散。手捧一卷，既能读出诗词创作的三昧，也能品味两宋士人的悲欢，读懂宋词为何能成为华夏文明中不朽的乐章。

《 人民日报 》