8月4日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂正式拉开帷幕。首场讲座邀请到中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝主讲，围绕“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”这一主题，深入探讨了当代艺术家的责任与使命。
“若独特的个性笔墨能承载时代精神，作品的格局自会辽阔，力量感也随之增强。”林蓝借此寄语青年创作者，鼓励大家保持书写时代史诗的自觉与雄心。
同期，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览——“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”，在广东画院正式亮相。
作为第五届广东青年画院成立后的重点学术举措，此次展览聚焦青年艺术家的个人创作面貌，通过双个展的形式，呈现中国画与油画两种媒介间的深度对话。展览将持续至8月30日。
寻找个体在艺术生态中的坐标
“自五四新文化运动起，文艺界便确立了‘为人生而艺术’的现实主义主张。艺术家不再沉溺于案头的孤芳自赏，而是从现实土壤中汲取养分，推动艺术前行。”
讲座伊始，林蓝以美术界前辈用画笔叩问时代的实践为例进行阐述。徐悲鸿借写实主义唤醒民族精神，林风眠以中西调和探索美育启蒙，岭南画派则高举“折衷中西、融汇古今”的大旗，将个人笔墨与国家发展、民族解放及社会变革紧密相连。
“在此之前，首要课题是找准个体在艺术生态中的位置。”林蓝强调，艺术家需深耕个人笔墨语言，不盲目追随潮流。她以王肇民先生为例，分享了儿时与其交往的记忆。
“小时候家里偶尔会有荔枝、芒果，在那时已是珍贵水果。我父亲是王肇民的学生，他曾开玩笑说：‘你吃了也就吃了，若是送给王老师，说不定能换回一张世界名作。’”这句戏言，她至今记忆犹新。
林蓝感慨道：“水彩属于小画种，追求艺术的过程注定孤独，但老先生并不在意。在无人关注的角落将绘画语言琢磨透彻，我想这才是他日后被铭记的真正底气。”
同时，艺术家不能局限于“小我”，应将个人创作融入家国情怀，以宏大格局回应时代召唤。
回顾创作《诗经——长歌清唱》的经历，林蓝坦言：“为了这幅作品，我曾赴中山大学请教先秦文学学者，拜访中国国家博物馆孙机先生，还购入扬之水的《诗经别裁》研读。对于曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片并反复研究……当画作完成那一刻，我感觉自己不仅完成任务，更像是被时代推着向前迈了一大步。”
她举例称，岭南画派高剑父前期革新国画，国难当头时又创作战争题材画作，以笔墨救国；杨之光的作品《一辈子第一回》，描绘一位普通农妇手持选民证，视角虽小，却折射出人民当家作主的时代巨变。
“因此，小我与大我并不对立。独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝总结道。
近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并将其常态化。广东省美协也在积极落实这一理念，联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入基层的采风实践。她透露，讲座当天，恰逢《天路长卷》（暂名）创作团队启程赴藏，实地采风同步启动。林蓝表示，此举旨在引导广大美术工作者深入一线，以笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神气象。
“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适虽是创作自由，但主动触碰时代宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，方显艺术家担当。
让古典山水焕发新生
讲座当天，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院开幕。
艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。作为湖南人，他在北方求学多年后定居岭南，始终思考如何表达南方植被茂密的山水景观。五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法给了他启发。他将此转化为个人语言，使画作契合当代人的观看习惯。
此次展出的《无忧的云》《涧流谷鸣》《天幕流瀑》等作品，充分展现了他在传统山水画现代转化路径上的探索。一方面，他突破传统国画象征性用色，引入符合当代视觉偏好的色系，使画面调性轻松包容；另一方面，延续宋代全景山水构图格局，以平面化处理省略传统山水画中幽深隐晦的空间层次，不失其精神内核，从而让古典的“可居可游”在今日视觉语境中获得新生命力。
“画作完成后，艺术家便退场，画作可自行‘站出来’与人交流。”贺海锋认为，山水画具有天然开放性。他希望作品传递宁静思绪，引发观众情感共鸣。这种开放性的视觉体验，正是他所追求的理想状态。
每个人心中都有故乡
在青年画家许丙屯看来，绘画首先需有情感共鸣。此次参展作品《最美烟火气之夏至》，题材源自日常生活。他描绘江门侨乡一小镇市集，画面中有碉楼、街巷，以及广东人儿时常见的路边摊防晒遮雨的彩条布。“我创作时力求贴近普通人生活，描绘大家看得见、摸得着的场景，让人倍感亲切，似曾相识。”他说。
许丙屯来自广东徐闻，许多作品离不开家乡。广东红土地给他留下深刻印象，画中色彩多偏向暖红色，意在传递这片土地的生活气息。
他参展板块主题为“大地的诗意”，灵感源于广东红土地，既有自然风光，也包含日常生活的烟火气。
技法上，许丙屯亦在尝试创新。他以风景油画为主要方向，却在画面中融入中国传统绘画审美理念。例如，不再完全遵循西方油画的焦点透视构图，而是偏向中国画的散点透视，营造移步换景、可游可观的视觉体验。
许丙屯希望观者看到他的作品，能联想到自己的家乡与生活。“每个人心中，都有属于自己的故乡。”
“青年”意味着责任与担当
广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，推出一大批深耕学界、享誉全国的美术骨干，为岭南美术事业注入新生力量。
2026年，第五届广东青年画院全新启幕，首次面向全国遴选青年美术人才，最终聘任30名优秀创作者，构建起视野开阔、风格多元的青年美术梯队。
在本届三年聘期内，广东青年画院将举办青年画家个案研究系列展览，聚焦个体创作脉络，系统展示本届青年画家代表性作品、创作手记与学术思考等。本次双个展即为该系列首场。
作为第五届广东青年画院聘任的青年艺术家，贺海锋与许丙屯各自阐述了对“青年”的理解。
对贺海锋而言，“青年”意味着时代担当。他坦言：“作为一个80后，在今天仍能以‘青年’之名在这个平台上学习与交流，对我是很好的激励”。在人工智能瞬息万变的今天，青年文艺工作者肩负着以当代方式普及经典文化的使命。他希望创作既能服务大众，又能参与时代建设，为当代人提供情绪安放之所与精神栖息之地。“‘青年’或许只是年龄标签，真正重要的是扎根艺术本体，构建自我创作体系，以更长远眼光、更多维视角，让创作与时代深度契合。”在他看来，这一探索过程本身尤为关键。
许丙屯同样珍视“青年”身份的重量。在他看来，“青年”不仅是年龄界定，更是沉甸甸的责任与担当。“青年画家应在艺术上保持创新锐气与坚持韧性，敢于开拓新形式与语言，不断探索未知领域。艺术之路永无终点，唯有保持‘青年’心态，才能让创作始终鲜活。”
采写：南都N视频记者朱蓉婷
