8月5日，济南市文化馆内气氛热烈，国家艺术基金2026年度大型舞台剧资助项目、由济南市歌舞剧院打造的原创音乐剧《时间去哪儿了》在此举行首演宣发会。济南市文化和旅游局副局长吴波、艺术处处长姜谊，以及保利省会大剧院总经理麻磊等嘉宾悉数出席。导演兼剧院院长李大海带领编剧王谦、作曲邵荣震、音乐指导周君、舞美设计王琛、灯光设计指导王琦、服装设计余潇潇、多媒体设计陈啸等核心主创团队亮相。主演崔雪、丁晓鹏、刘清杰、顾广磊及全体演职人员也共同见证了这一时刻。
活动现场揭开了全剧概念海报的神秘面纱，正式开启票务预售，并明确了首演排期。这部以“时间”为核心母题的作品，从一个奇崛的想象切入，最终落脚于普通人琐碎而深情的日常生活。
叩问时光：虚构银行里的真实人生
这颗故事的种子，在导演李大海心中已悄然孕育二十多年。
“早在二十多年前，我就萌生了讲述一个关于时间的故事的想法。我不追求宏大叙事，只想挖掘那些从我们每个人日子里生长出来的真实情感。”这份酝酿已久的创作冲动，最终构筑出一个充满想象力的世界。
剧中设定了一家名为泰末的银行，提供一项特殊业务：顾客可将“闲置时间”存入，获取利息。在这里，时间如同货币般流通、存储并增值，那些被随意挥霍的时光，原来都标有价格。潜在客户并非遥不可及，而是像极了你我身边人——经营茶咖小店的秒秒，在杯盏交错间品味聚散离合；守护时间秩序的时间老人与发条，则默默见证着无数离别与重逢的故事。
这并非童话，而是一个带有游戏感的现实寓言。每个人物都鲜活地存在于观众生活中，只是通过极具想象力的方式呈现。他们如同镜子，映照出观众自己的面孔。所有人物最终指向同一个命题：时间的意义不在于长度，而在于那些美好且值得铭记的瞬间。
以歌入戏：百分钟旋律驱动剧情
“音乐决定音乐剧的命运。”这是主创团队在创作中反复确认的铁律。
《时间去哪儿了》全剧共包含20首原创歌曲，音乐段落总长近100分钟，贯穿始终。与传统音乐剧“台词推进、歌曲穿插”的模式不同，本作以音乐结构戏剧，用旋律掌控节奏。音乐不再是戏剧的附庸，而是叙事的引擎。
这种“以歌入戏”的理念带来了丰富的演唱形式：独唱、对唱、重唱与合唱交替上演，牵引着观众情绪层层递进。“3分钟一个惊喜，5分钟一次意外”，导演李大海如此形容音乐节奏。曲风在流行、美声、摇滚与抒情间自由切换，既有朗朗上口的记忆点，也有极具张力的情感爆发段，整体风格契合当代审美。
主题曲《时间之花》凝聚了全剧精神内核：“时间之花，在心里开得正好/时间之花，总要慢慢开才好/时间之花，就请勇敢地绽放。”这三句歌词宛如写给观众的一封短信，传达出不必追赶时间、静待其自然绽放的生活哲学。
此次创作也是剧院团队在音乐剧探索道路上的又一次高质量磨合。这支从内部生长的力量，在长期实践中建立了默契与共识，实现了音乐气质与戏剧气质的高度统一。
破壁而行：十年深耕创新之路
《时间去哪儿了》是济南市歌舞剧院第三部获国家艺术基金大型舞台剧资助的音乐剧作品。三部作品，十年深耕，关键词唯有“创新”。
剧院始终践行“用歌舞讲身边故事”的本土化路线。从首部获奖作品《不一样的焰火》到如今的《时间去哪儿了》，团队积累了大量实战经验：如何在中国语境下构建音乐剧叙事逻辑，如何让歌舞与生活无缝衔接，如何让本土题材具备国际表达力。在吸收西方成熟方法论基础上，剧院努力走出中国原创音乐剧的新路，《时间去哪儿了》正是这一路上更具突破性的尝试。
最大突破在于创作模式。传统流程通常是线性的：编剧写剧本，作曲写歌，导演排戏，各管一段。本作打破惯例，采用“三同步”模式——编剧、导演、作曲从第一天起联合创作，剧本的每一场戏、每一句台词都与音乐同步生长。
“这个过程漫长而痛苦，但成果不可或缺。”导演坦言。在长达数月的周期里，团队反复碰撞、推倒重来，使音乐与戏剧从先后关系变为共生关系。
排演阶段延续了这种开放性。各部门秉持精益求精的态度，仅舞美设计方案便修改了18稿，模型制作了3稿。演员不再是被动的执行者，而是与导演组持续互动，共同营造舞台氛围与人物关系。“固步自封就一定会陷入僵化，循规蹈矩就势必出现滑坡”，这句话既是团队的自我要求，也是对行业的回应。
余声不息：手印随巡演生长
宣发会尾声，首演计划尘埃落定。本剧将于8月18日—19日晚在省会大剧院正式首演。首轮演出后，剧组将开启多地巡演，并同步推进“高雅艺术进校园、进社区”活动，让作品走出剧场，走近更多观众。
除舞台呈现外，剧院还为首演观众准备了特别惊喜——前厅互动体验区。步入大厅，一面“美好回忆之墙”率先迎接每一位入场者。
宣发会最后，导演代表剧组向全国发出邀请：“我们希望《时间去哪儿了》不仅是一场演出，更是一次关于时间的对话。”
