《简·爱》这部经典文学IP,经过岁月的沉淀,早已衍生出无数影视与话剧改编佳作。如今,一部耗时两年精心打磨的音乐剧版《简·爱》即将登上舞台。它不再局限于传统的爱情主线,而是试图为当代观众呈现一种全新的解读视角。
音乐剧版《简·爱》海报
8月3日下午,上海文化广场的排练厅里热闹起来。由简文化、北京国韵艺术交流有限公司出品,北京保利剧院管理有限公司、宝艺文化、北京天桥盛世剧院管理有限公司联合出品,简文化及第四幕STUDIO制作的中文原创音乐剧《简·爱》,在此举行了媒体探班活动。
导演金圣权(兼任主演)、田依凡,制作人高杨(兼任主演),携手余思冉、朱正怀、奇煜等主创及主演亮相现场。他们完整展演了两段核心排练片段,并接受了媒体群访,分享了剧目背后的创作内核与舞台巧思。
剧组合影
两段核心片段,铺展出简·爱的成长轨迹
探班现场,主持人高杨依次引出了两段极具代表性的排练片段,分别对应简·爱人生中的两大关键阶段,串联起角色完整的成长弧光。
首先登场的是取自序幕至1.6场洛伍德校园段落。这段故事是简·爱前往桑菲尔德庄园前至关重要的童年缩影,完整记录了她在洛伍德慈善学校的岁月。舞台上,简·爱(余思冉饰)与海伦(赵雅祺饰)踏着木椅翩跹起舞,唱段“飞过花与野草,飞过烦恼与微笑,发现自己身上有着光芒闪耀”温柔而治愈,还原了二人相互陪伴的纯粹友谊。这段压抑却存有微光的校园经历,彻底塑造了简·爱往后的性格底色与精神信念。
金圣权与朱正怀带来表演片段
紧随其后的是全剧的情感高光——占卜和求婚段落。如果说,洛伍德是简·爱被动接受外界审判的起点,那么占卜求婚则是她掌握人生选择权的关键时刻。罗切斯特(金圣权饰)伪装成吉普赛女巫试探心意,褪去阶级、财富带来的身份隔阂,向简·爱(朱正怀饰)坦诚心底爱意,发出相守一生的邀约。
“从被审判,到拥有选择权,简·爱用一整部戏的时间走完了这段路。”高杨如此解读。
聚焦“内心法庭”,以当代视角重构经典
在群访交流环节,主创团队分享了对于经典改编的创作思考。
为何要创作《简·爱》的音乐剧版本?导演金圣权表示,初衷是降低经典观赏门槛,弱化维多利亚时代的年代隔阂,让当下年轻人能够直观共情角色内心的挣扎。他介绍,剧目将“内心审判法庭”作为核心戏剧结构,视角从阶级对抗转而深挖简·爱从小到大的心灵创伤与持续自我内耗。
音乐剧《简·爱》发起人、导演与主演金圣权
《简·爱》导演、编剧 田依凡
导演田依凡补充,全剧核心命题是人如何直面、接纳自我,拥有奔赴远方的勇气,“不需要被别人定义,我就是我自己。”海伦讲述的小鸟寓言正是全剧精神缩影:当你身上拥有与众不同的羽毛,也要敢于展翅飞翔。
两位饰演简·爱的演员也分享了对角色的感悟。余思冉表示,简·爱赋予自己向上的生命力,希望每位观众都能在舞台中找到专属自己的简·爱。朱正怀谈及,人生挫折难免令人恐惧,但简教会我们恐惧过后依旧向前,在一次次蜕变中完成自我救赎。
两年深耕打磨,创新改编贴合本土审美
剧本层面,创作团队大幅扩充了简·爱幼年在舅妈家、洛伍德校园的戏份。主创认为,这段年少经历直接决定了简·爱一生的处事逻辑与价值选择。
舞美方面,创作团队摒弃了维多利亚庄园写实布景,采用极简法庭式框架贯穿全剧,以红屋、红椅子、红影子作为枷锁的视觉符号,直观外化简爱持续不断的内心拉扯,剥离华丽时代外壳,聚焦人与人、人与自我的精神碰撞。
剧组排练中
在本土化改编方面,主创团队介绍,对西方宗教厚重背景作了弱化,全部台词、歌词都更贴合国人情感与沟通逻辑。洛伍德的文言校训等原创内容,也都是贴合本土审美的创新尝试,最大可能地消除了东西方文化观赏隔阂。
音乐层面,《简·爱》既有《今晚》这类百老汇抒情大歌,也包含罗切斯特rap等年轻化创意设计。所有曲风、唱段均为呈现人物心境服务,实现文本与音乐高度统一。
为让简·爱与罗切斯特的双向奔赴更符合当代价值观,剧组重新丰满了罗切斯特人物层次,放大角色内里柔软与善意。观众将看到一个形象更鲜活立体的绅士形象,他悉心照料无血缘养女阿黛尔,也真诚欣赏简·爱的独立灵魂,摆脱了原著的刻板争议感。
《简·爱》制作人、主演 高杨
据介绍,《简·爱》音乐剧项目历经工作坊、音乐会、线下showcase多轮迭代,其叙事、表演、音乐持续优化。音乐剧演员金圣权身兼发起人、导演与主演,金圣权,制作人高杨也同时兼任男主罗切斯特。这支由新生代音乐剧演员自主组队创作的剧组,也是当下中文原创音乐剧深耕前行的一道真实缩影。
8月13日至16日,音乐剧《简·爱》将登陆北外滩友邦大剧院开启上海首演,并由此拉开全国巡演帷幕。
















