中新社景德镇8月1日电 题：粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香

作者 朱莹 吴思瑜

笔尖饱蘸彩料，轻勾慢染间，素白瓷板上的草木风物与仕女身姿逐渐清晰。盛夏的江西景德镇，陈军傅长敏陶瓷艺术馆内，国家级非物质文化遗产代表性项目——景德镇手工制瓷技艺传承人傅长敏正伏案创作粉彩瓷。

粉彩瓷，亦称“软彩瓷”，诞生于清代康熙晚期，受珐琅彩瓷影响而兴起，是景德镇极具代表性的传统瓷绘门类。瓷学名著《陶雅》曾这样评价：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”

7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏正在创作粉彩瓷。吴思瑜 摄

傅长敏1968年出生于景德镇陶瓷世家，自幼便与瓷板、颜料为伴。她介绍，景德镇手工制瓷多达72道工序，其中粉彩作为釉上彩工艺，对定力与耐心的要求极高。“我小时候的玩具就是瓷板，拿颜料在上面作画，画脏了洗掉，再重新落笔。”

傅长敏称，粉彩的核心在于使用含砷原料制成的“玻璃白”铺底晕色，以此使彩料产生粉化效果。一件器物上往往运用20余种色彩，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，这使得画面粉润柔和、生动逼真，兼具中国画的笔墨意境。

瓷上作画，难度远超纸上。打底、勾线、打玻白、洗染填色，每一步都容不得急躁。传统粉彩颜料配比粗放，多层晕染后易发灰脱彩、色调艳俗生硬，全凭个人经验拿捏；古法烧制也极易出现炸胎、发色不均、颜料起皱脱落等问题。

7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏的作品《丝路情缘》。吴思瑜 摄

数十载伏案绘瓷，傅长敏秉持“食古不泥古”的创作理念。她优化“玻璃白”与油料、矿粉的配比组合，创新分段梯度升温烧制法，大幅降低了大件瓷作在烧制过程中的报废率。

依托这套调配与烧成体系，她的作品既守住传统粉彩温润细腻的底色，又融入现代审美意趣。其《扑蝶》《千秋雪》等作品已被中国国家博物馆收藏。

守艺之余，傅长敏亦致力于传艺。她认为，真正的传承不是复制前人的笔墨，而是让这门技艺在每一代人手中，都能生长出与时代对话的能力。

7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏与她创作的《红楼梦十二金钗系列》作品。吴思瑜 摄

她先后授徒30余人，在多所高校开课讲学，举办50余场非遗公益普及活动，并尝试开发平价粉彩瓷衍生品，让更多人接触并学习粉彩制瓷技艺。

“做手艺要有匠心，不能有匠气。”傅长敏介绍，粉彩工序繁琐细碎，授徒数十载，她引导后辈跳出临摹复刻的惯性，以学识滋养审美，让手工粉彩不止留存技法形制，更承载人文意趣。

“景德镇手工瓷业遗存”已成功列入《世界遗产名录》，傅长敏说，后续将做好申遗成功的“下半篇文章”，希望沿着“一带一路”共建国家持续开展文化交流，将方寸瓷物里的东方粉彩之美远播四海。