北京天桥艺术中心决定涉足沉浸式演出领域。官方透露，该中心已与专注沉浸式戏剧的厂牌“抓马艾克斯”达成联手。合作模式很清晰：天桥出场地及运营体系，抓马艾克斯负责内容创作与驻场管理。这一焕新项目被命名为“天马新空”。对天桥而言，这意味着从单纯的“房东”角色，转向与团队共创内容的深度合作。9月4日，改造后的多功能剧场将正式亮相，首部沉浸剧目随之入驻。
为何要改？因为空间闲置与观众口味变了。
此前，天桥的多功能剧场主要承接中小型巡演，档期一过便空置，利用率受限。同时，周边年轻观众的观演习惯已发生转变——他们不再满足于买票、看戏、散场的传统流程，更看重社交互动、参与感以及消费体验的延伸。
其实，天桥在年度规划中早已显露转型迹象。2026年3月发布的“天桥九号”创制中心，标志着其正从单一的场地供应方，逐步向内容生产者靠拢。此次多功能剧场的改造，正是这一转型路线的具体落地。
具体怎么改？物理空间上，传统的镜框式舞台被打破，观众席与表演区的界限被重新界定。虽然天桥未公开详细设计方案，但可参考抓马艾克斯在《大真探赵赶鹅》中的操作：他们将剧场入口变为报刊亭，把整个空间复原为90年代北京南城胡同，观众入场即入戏。预计此次改造会延续这一思路：动线规划、吧台设置乃至灯光系统都将调整，以适配沉浸式互动需求。
《大真探赵赶鹅》剧照
运营模式也在变阵。过去的巡演制往往一台戏演三五天就走，空窗期无收益。长线驻演则让同一剧目在同一空间连续上演，提高了场地周转率，摊薄了运营成本。此外，酒水售卖、衍生品开发等非票房收入，也由此成为新的利润增长点。
抓马艾克斯：从《牛天赐》到“赶鹅”现象
此次的天桥合作伙伴是抓马艾克斯。
该公司起步于2017年前后，早期深耕传统戏剧。纪实作品《裁·缝》曾受邀参加乌镇戏剧节，并斩获壹戏剧大赏最佳小剧场奖；2019年推出的《牛天赐》更是一举拿下壹戏剧大赏年度最佳戏剧、最佳舞美等多个奖项。这些作品锤炼了团队在剧本结构与舞台美学上的硬功夫。2023年，抓马艾克斯切入沉浸式赛道，推出《大真探赵赶鹅》系列。数据显示，该系列累计演出近1000场，吸引观众超20万人次。
在商业闭环上，他们构建了“票务+酒饮+衍生品”的消费体系，拓宽了剧场的变现路径。在《哈姆雷特1001》中，他们将剧场改造为酒吧形态——以经典文本为基底，结合沉浸式互动形式，打造Live House与Bar混合的消费场景。观众在饮酒休闲的同时完成观演。这种“空间盲盒”模式，实质是将剧场从单一文化设施，升级为复合型消费空间。
新空间如何与天桥现有演出矩阵互补？据天桥方面介绍，目前其主力为大剧场音乐剧和中小剧场话剧。加入沉浸式新空间后，演出品类由三类增至四类，覆盖人群也从传统戏剧爱好者，延伸至对互动体验和社交娱乐更感兴趣的年轻群体。
天桥艺术中心在演剧目
通过这次合作，天桥艺术中心正在重塑其在产业链中的位置。过去，它作为剧场运营商，主要靠出租场地和票房分账获利。如今，它开始深入内容生产环节——并非简单出租场地给抓马艾克斯，而是联合打造原创沉浸IP。这意味着双方的关系已从租金租赁转变为利益共享的合伙模式。
对观众来说，变化更为直观：9月4日后，天桥艺术中心多了一个值得反复打卡的理由。长线驻演使得同一部剧目可在不同时段重复观看，而互动体验的随机性也为多次消费提供了契机。当然，沉浸式驻演并非稳赚不赔的买卖。首部作品的品质、首批观众的口碑反馈，以及后续IP的持续更新能力，都是决定该空间能否长期存活的关键变量。天桥方面表示，未来将常态化开展剧目展演、主创沙龙及青年戏剧交流活动，这被视为在内容供给端构建持续生产能力的一种尝试。
