“尽管我们的委员会成立不过一年有余，但上海在综合材料领域的积淀颇深。早自上世纪80年代初便已起步，且始终有一批杰出艺术家投身于此。”上海市美术家协会综合材料绘画与陶瓷艺术委员会主任苗彤如此表示。
7月31日，“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展借学术座谈会之姿，于刘海粟美术馆正式启幕。作为上海市美术家协会综合材料绘画与陶瓷艺术委员会推出的首场重量级学术活动，此举不仅集中检阅了上海综合材料艺术多年的深耕成果，更旨在展示前沿探索、发掘培育中青年创作力量，并以此夯实学科建设的根基。
本次展览共计呈现作品174件。经过严格遴选，从1221件投稿作品中脱颖而出的有146件，另有国际及外省市特邀艺术家、上海特邀艺术家以及本届总评委的作品28件补位。这些展品遍布刘海粟美术馆的两层楼面及四个展厅，无声地印证着：作为中外艺术交流的关键窗口，上海无疑是国内综合材料艺术萌芽最早、生态最为成熟的城市。从媒介的突破尝试，到系统化、学术化、本土化创作体系的逐步构建，申城的综合材料艺术已呈现出兼具国际视野、传统人文底蕴与都市生活气息的独特风貌。
“此次展览意在传达一种理念：艺术表达本无边界，任何材料皆可通过美学转化成为作品，非专业背景者亦可参与。当然，这离不开艺术修养的支撑。”上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设指出，驾驭材料的能力才是综合材料艺术的核心所在。他以开篇之作《无题》为例，该作主要材料为垃圾袋——这一日常生活中随处可见、几乎日日使用的物品。艺术家李向阳将其巧妙转化为直击人心的创作，进而引申出对社会现象的反思：物质的高速迭代使得曾经的心头好迅速沦为废弃物。
记者在现场观察到，许多作品直接采用了现成品甚至边角料。例如，李立宏的《π-China》便是运用3D打印余料创作而成。“朋友委托我用陶瓷制作创意立体门牌号，以往难以实现，如今新技术让梦想成真。”他向媒体透露，制作过程中打印了大量数字并未使用。某日回家，见儿子将剩余数字摆成一排，细看竟是圆周率的前几位，这一偶发场景激发了他的创作灵感。
丰富性，是观者面对展览时最直观的感受。这种多元不仅体现于材料——麦秆、竹子、黄土、旧抽屉、大漆、亚克力、新型生物降解材料PLA等皆可入画；也体现在呈现方式上，平面与立体并存；更在于参展人员的年龄跨度极大，从00后延伸至40后。
85岁高龄的知名画家王劼音亦投身综合材料创作。此次带来的《天窗》以旧画册为载体，通过切割、挖空部分页面，营造出类似窗框的视觉效果。“创作过程宛如开盲盒，我不确定翻开每一页会露出何种色彩或画面。”这种惊喜感正是综合材料艺术最吸引他的地方。“在单一画种中浸泡过久，易消磨敏锐度，而综合材料则开辟了新天地。”
展厅内，即将升入华东师范大学研三的邓怿向王劼音提问：“您如何理解综合材料艺术中‘综合’的含义？”这位前辈的回答简洁有力：勿被概念束缚，应释放多元材料独有的艺术张力，完成从有形之“物”到内在之“质”的精神传递。
作为见证上海现当代艺术发展历程的资深策展人，上海市美术家协会美术理论与策展艺术委员会主任李旭期待年轻一代能玩得更大胆、更有趣、更接地气。
“综合材料艺术与上海的城市精神气质高度契合。”丁设透露，希望以首届展览为新起点，凝聚创作队伍，持续推动综合材料艺术的语言革新与观念拓展，进一步繁荣新时代海派美术生态。据悉，上海综合材料艺术展计划每两年举办一届，致力打造拥有鲜明上海标识的常态化学术展览品牌。
“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展由上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海视觉艺术学院教育发展基金会、上海工艺美术职业学院共同发起并主办，公众可免费参观至9月6日。
