近期，安徽卫视晚间档推出了一部名为《桃花潭记》的AI古装剧。作为国内首个在卫视频道播出的全程AIGC制作非遗题材中剧，该剧共计20集，每集约10分钟，播放时画面清晰标注了“AI制作”字样。
剧集上线后，舆论呈现出两极分化的态势。一方面，其弘扬传统文化的初衷与情怀赢得了不少观众的认可；另一方面，因画面卡顿、人物表情僵硬以及所谓的“高频AI脸”等明显的技术瑕疵，被部分观众吐槽为“一眼AI”，由此引发了广泛争议。
《桃花潭记》剧集画面截图
文化匠心难掩技术短板
《桃花潭记》的故事背景设定在安徽泾县，聚焦于国家级非遗宣纸制作技艺。剧情将古法造纸繁琐的108道工序融入叙事，讲述了明代万历年间，一名御前侍卫潜伏至泾县苏家纸坊，与女匠人共同守护宣纸技艺及家国大义的传奇经历。
从制作规格来看，该剧的创作门槛并不低。片头片尾的主创名单中，汇聚了多位传统影视圈的资深从业者，这种团队规模和专业配置在目前的AI剧制作中实属罕见。编剧申积军曾任中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任，深耕影视剧创作多年，其深度参与策划或监制的作品多为重大历史与现实主义题材的主旋律大剧；导演王崑琳硕士毕业于查普曼大学道奇电影学院导演系，此前曾执导首部航天科幻微短剧《我在月球当包工头》。
在创作理念上，《桃花潭记》遵循现实题材的创作方法，确立了“纸中藏乾坤，匠心守忠魂”的核心立意。制作团队深入宣纸发源地泾县，依托大量实地采风、非遗代表性传承人的指导以及专家考据，严格还原宣纸制作的108道古法工序。无论是捞纸、碓皮还是晒纸，工艺细节均有据可查，力求专业严谨。团队还反复训练模型，专注呈现宣纸纤维在光下的微妙颤动、纸浆入槽时水纹的自然漾开，以及火墙烘纸时蒸汽升腾的轨迹。
《桃花潭记》主创团队在文化内涵挖掘上倾注了大量心力，立意与情怀可见诚意，但“文化匠心”终究未能突破“技术难题”。7月4日，该剧登陆央视频网络平台时并未引起太多波澜。然而，作为首部AI中剧登上卫视荧屏后，争议集中爆发。舆论焦点在于AI技术带来的创新性与“一眼AI”体验之间的巨大落差。此前在手机小屏上尚可接受的瑕疵，在电视大屏上被彻底放大，制作短板暴露无遗。网友吐槽最多的是人物“撞脸”、表情僵硬等技术硬伤，最令观众难以忍受的是大量面孔如同“复制粘贴”，均来自AI模型脸，严重干扰了剧情代入感。
《桃花潭记》剧集画面截图
技术迭代终需讲好故事
尽管存在诸多技术争议，但AI剧能够叩开卫视大门，优势主要在于降本增效与激发创意。据统计，AI短剧的制作成本约为真人短剧的五分之一至四分之一，制作周期也能压缩至真人短剧的一半左右。AI能以较低成本实现宏大场景与奇幻特效，《桃花潭记》便利用技术在中式美学意境中烘托人物情绪、推进故事节奏，一定程度上拓宽了创作边界。AI剧的入场无疑会给整个行业生态带来深远冲击。对电视台而言，播出AI剧是抢占技术高地的战略布局。
与此同时，AI剧登陆卫视也意味着进入了与真人剧“同一把尺子”的评价体系。观众对电视内容的品质期待不会因“AI制作”的标签而降低，这对尚不成熟的AI剧是巨大考验。目前，AI剧在叙事、审美和情感传递上的完成度仍存在明显短板，容易引发“恐怖谷”效应。“高频AI脸”泛滥的背后，是制作团队为压缩周期、降低成本或规避侵权风险，长期套用AI人脸模板批量生产剧集，将模型脸视为可随意调用的“数字资产”。当观众看穿大量角色“千人一面”时，便会感到“画面假到出戏”，进而产生抵触情绪，更无法与人物产生共情。
今年以来，AI剧产能爆发已从概念变为现实。对于AI制作，行业应建立更严格的审核标准，避免“一哄而上”，让AI剧沦为低质内容的代名词。红果短剧日前发布了《关于规范AI剧角色创作的公告》，从角色差异化、版权合规两个维度明确创作标准，旨在降低“高频AI脸”使用率，推动行业健康发展。针对行业中出现的AI剧角色形象同质化问题，《规范》明确规定，一部剧的主要角色应具备清晰的形象区分度，鼓励打造有记忆点、高辨识度的角色，并要求创作者丰富人物形象设计，避免不同剧集、不同角色使用高度相似的形象，以防用户审美疲劳。
未来的电视荧屏，AI剧与真人剧走向共存是技术发展的必然。但无论技术如何迭代，最终都应服务于真实感的营造，讲好故事才是影视创作不可动摇的根基。唯有呈现能让人相信、能让人动容的好故事，观众才会放下对AI的戒备，心甘情愿沉浸于剧情，真正地“入戏”。
