精选剧目
歌舞剧
01
音乐剧《北上》
北京广播电视台
时间：8月1-2日
地点：国家大剧院台湖剧场
看点
这部戏改编自徐则臣获得茅盾文学奖的同名小说。原著不仅拿下第十届茅盾文学奖，还斩获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。剧目本身也荣誉加身，包括“大戏看北京”2024年度“优秀剧目”，以及第九届音乐剧学院奖的最高荣誉“最佳表演团队”。到了2026年的巡演版本，舞台技术全面革新，致力于提供全方位的沉浸式观剧体验。
往期演出剧照
故事核心采用“双男主”双线叙事结构。一位是漕运总督府的翻译谢平遥，性格沉稳内敛，心怀家国大义；另一位是来自意大利的青年小波罗，初来华游历考察，性格热烈纯粹，对世间万物充满好奇。两人初次相遇时矛盾重重，但在一路同行的过程中，随着运河两岸繁华与寂寥景象的交替，他们在碰撞中磨合，从针锋相对走向彼此托付，在乱世里建立起超越语言与地域限制的知己情谊。
往期演出剧照
舞美设计打造了360度水上全景沉浸式空间。一艘可移动的全景大船实景登台，配合模拟河面波光的异形水纹纱幕和等高线布景，营造出水中倒影虚实交融的独特意境。光影流转之间，大运河烟波浩渺的景象仿佛触手可及，每一幕都如同流动的画卷，让观众沉浸般地感受沿运河北上的沿途风光。
往期演出剧照
作为聚焦京杭大运河文化的标杆之作，《北上》摒弃了厚重历史的沉闷叙事，转而以少年视角切入，使得故事轻快有趣，笑泪交织。无论是年轻观众、家庭观剧群体，还是历史文化爱好者，都能从中找到共鸣。作品既蕴含百年漕运的人文底蕴，又具备跨国友谊与青春理想的治愈内核，堪称今夏不容错过的国产原创音乐剧精品。
02
芭蕾舞剧《红色娘子军》
中央芭蕾舞团
时间：8月1-2日
地点：国家大剧院
看点
首演于1964年的《红色娘子军》，是中国芭蕾史上的一座里程碑。它首次将西方芭蕾艺术形式与中国民族舞蹈表现手法相结合，以“洋为中用”的创造性手法，塑造出“足尖上的娘子军”形象。这不仅成为全体中国人民耳熟能详的时代经典，也在世界芭蕾艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
无论是“琼花”双手紧握拳头、“倒踢紫金冠”的经典动作，还是“常青指路”造型所传达的光明与希望，亦或是“娘子军操练”时的飒爽英姿和“快乐的女战士”的活泼灵动，这些片段都已成为中国舞蹈史上值得永恒铭记的精彩定格，更是几代人心中温暖而美好的记忆。
红色经典的魅力令这部作品经久不衰，每次上演都能吸引大批新老观众——或是重温怀旧，或是初识经典，总能在观众心灵深处激起激情与感动。
03
歌剧《白毛女》
中国歌剧舞剧院
时间：8月14-16日
地点：天桥剧场
看点
民族歌剧《白毛女》从延安走向全国，再来到北京，历经抗日战争和解放战争的炮火烽烟，见证新中国成立，一直传承至今。历经多次复排，每次的成果几乎都成为中国文艺事业发展的里程碑。每一次复排，也是一次自我完善与成长的过程。
“北风那个吹，雪花那个飘……”当熟悉的旋律在剧场响起，连接起的不仅是过去与现在，更是一代又一代人的情感记忆。《白毛女》讲述的不仅是喜儿的个人命运，更是旧中国人民反抗压迫、追求光明的集体叙事。其音乐融合了河北民歌、山西梆子等民族音乐元素，每一段旋律都带着“中国味道”，每一句唱词都贴近“人民心声”。
2026年，我们相聚在《白毛女》的舞台前，既是为了致敬经典，更是为了传承精神——那种扎根人民、反映时代的艺术坚守，那种勇于创新、坚守民族特色的创作初心。我们通过系列纪念活动，让更多人感受中国民族歌剧的魅力，让《白毛女》这颗“艺术火种”，在新时代继续照亮中国民族歌剧的发展之路。
04
歌剧《诺尔玛》
国家大剧院
时间：8月19-22日
地点：国家大剧院
看点
1831年12月26日，已是欧洲当红作曲家的贝里尼，其新作《诺尔玛》迎来首演。他期盼着能如往常一样收获满堂“BRAVO”，最终演出虽不至“惨败”，但平淡的反响还是让这位天才作曲家稍感失落。在经过小幅修订后，《诺尔玛》这部被低估的歌剧终究收获经久不衰的赞誉，他也因此获得一万两千里拉酬劳，生活富足无忧。
《诺尔玛》剧本改编自亚历山大·苏梅在巴黎上演的话剧。苏梅原作是迎合市井剧院的通俗大戏，贝里尼与罗马尼以古典克制的笔法处理这份情节剧蓝本，开辟了全新的浪漫主义风格：浓烈炽热的情感收束于内敛克制的戏剧框架中，更具冲击力。贝里尼曾说过：“我宁肯舍弃一切，也要保住《诺尔玛》。”相传，剧中最负盛名的咏叹调“圣洁的女神”，贝里尼曾对其修改八次，至今令人魂牵梦萦。
在《诺尔玛》首演183年后，国家大剧院率先将这部美声歌剧代表之作搬上中国舞台，让国内乐迷一睹其艺术魅力。8月19日至22日，国家大剧院制作的《诺尔玛》即将再度华丽上演，深谙意大利歌剧精髓的指挥大师法比奥·路易斯重磅加盟，权威校订版乐谱首次亮相，国内外歌剧实力唱将云集，共同唱响这部艺术成就极高、挑战难度极大的不朽剧作。
05
歌剧《奥赛罗》
中央歌剧院
时间：8月5-8日
地点：中央歌剧院剧场
看点
如果说有一部歌剧兼具史诗的磅礴与悲剧的虐心，令人听过便终生难忘，那一定是威尔第晚年封神的巅峰巨作——《奥赛罗》。
它脱胎于莎士比亚四大悲剧之一的巅峰之作，降低了晦涩的文学门槛，以震撼人心的声乐、沉浸式的交响配乐、跌宕窒息的人性博弈，成为世界歌剧舞台上常演不衰的不朽经典。百余年来，《奥赛罗》每一次登台演出，都让满场观众热泪盈眶、心潮震颤、久久沉思，是古典艺术爱好者一生必看的歌剧盛宴。
阿里果·博伊托精简莎翁原著，凝练戏剧主线，强化人物内心矛盾；台词诗意典雅，人物语言个性鲜明；同时整部脚本与音乐结构完美契合，宣叙调与咏叹调的巧妙编排，为威尔第交响化的配乐搭建起坚实的戏剧骨架，更是一部凝练动人的戏剧诗篇，成就了《奥赛罗》不朽的歌剧荣光。
06
伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
唐娜·克雷格、汉娜·雷因德斯 等
时间：8月7-9/11-16/18-23日
地点：北京艺术中心
看点
作为全球最具影响力与号召力的音乐剧之一，伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，在全球91座城市上演，累计观众超过1200万人次。8月7日至23日，伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》即将首登北京艺术中心，以跨越三周、21场连演的倾情巨献带给音乐剧爱好者一场属于夏日的狂欢。
一部“爆款”音乐剧的成功必然离不开多重要素，《玛蒂尔达》依托罗尔德·达尔的经典儿童文学，融合了具有创造力的舞台语言、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。
《玛蒂尔达》的魔法，从来不是“隔空移物”，而是让每一个被轻视的生命，都敢在心底豪迈地吼一声：“我的人生，由我自己书写！”
07
舞剧《天工开物》
江西文演集团、北京舞蹈学院
时间：8月14-16日
地点：北京保利剧院
看点
舞剧《天工开物》以宋应星的一生为脉络，通过“赶考”“大考”“著书”“山河”“宇宙”五个篇章，完整呈现这位“大明硬核理工男”的传奇人生。
风华正茂的宋应星与兄长宋应昇、挚友涂绍煃共赴京城会试，途中被耕种、酿酒等民间技艺深深吸引。尽管六次科举落榜，但他依然保持着对实学的热忱。每每赴京会试，他都会走访沿途的水田旱地，实地考察手工作坊，眼观、耳听、口问、笔录，随时将所见所闻记录下来。
宋应星用自己的人生选择告诉我们，青春的追求不止于功名一途。当他脱下长衫，躬身田野，深入工坊，记录那些与民生息息相关却从不入士人法眼的技艺时，一种更伟大的青春信仰正在悄然绽放。
08
舞蹈诗剧《在远方·在这里》
新疆艺术剧院歌舞团
时间：8月7-9日
地点：国家大剧院
看点
2019年，《在远方·在这里》登陆国家大剧院首演，一经登台就口碑爆棚、圈粉无数。这部剧坚持长期打磨。从2019年初创试水，到亮相新疆国际舞蹈艺术节升级打磨，再到2026年全新2.0版本开启全国巡演。七年磨一剑，每一次亮相都是一次全新升级。
新版舞美更轻盈、更精致、更有氛围感，完美适配全国巡演。光影叙事更细腻、更有画面感，让观众沉浸式感受新疆的山河辽阔与民族风骨。除了舞美，叙事节奏、细节演绎也全部优化迭代，每一次改动都力求精益求精，力求借助优质舞台呈现，向广大观众展现大美新疆的动人故事。
佟丽娅一直保持着“璞玉般”的成长状态，不断雕琢自我、精进作品。跳出演员身份，她作为出品人和策划者，全力赋能新疆文艺发展、扶持新疆青年成长，持续助力「我从新疆来」IP深耕内容、扩大声量。不求热度、不求流量，只想踏踏实实把新疆故事讲出去，把新疆年轻人推出去，用舞台力量打破地域隔阂、消解刻板偏见。
09
舞剧《歌剧魅影》
西班牙格拉纳达弗拉明戈舞团
时间：8月1-2日
地点：北京天桥艺术中心
看点
西班牙格拉纳达弗拉明戈经典舞剧《歌剧魅影》改编自加斯东·勒鲁的传世名作。原著讲述了巴黎歌剧院地下迷宫中的“魅影”——这位音乐天才对女演员克里斯汀萌生了偏执之爱，最终在她与剧院投资人劳尔相恋后走向疯狂。
舞剧摒弃冗杂支线，以西班牙弗拉明戈独有的狂放与悲怆重塑经典，用激情的踏击与琴弦，奏出爱与毁灭的浓烈乐章。
神秘的魅影，不再只是黑暗中的幽灵；他的爱、嫉妒、孤独与疯狂，都化作脚下铿锵有力的踏击，化作吉他与掌声交织出的滚烫节奏。当文字变成身体，当旋律化作舞步，那个跨越百年的经典故事，焕发出全新的生命力。
这，就是弗拉明戈版《歌剧魅影》。
话剧
01
话剧《三湾，那一夜》
中国国家话剧院
时间：8月1日
地点：国家话剧院剧场
看点
2026年是中国工农红军长征胜利90周年，值此特殊历史节点，中国国家话剧院原创话剧《三湾，那一夜》于八一建军节期间再度登台国家话剧院剧场，以细腻的心理刻画、立体的人物塑造、跌宕的剧情编排，生动还原“三湾改编”的艰难求索与伟大突破。
从“支部建在连上”的制度创举到“党指挥枪”的思想确立，从官兵平等的初心坚守到凝心聚力的铁军锻造，这场深夜的思想激荡，为人民军队注入了永不褪色的灵魂，更为后续万里长征的壮阔征程筑牢了组织根基、凝聚了信仰力量。
中国国家话剧院原创话剧《三湾，那一夜》由王宝社编剧、殷弘毅导演，该剧艺术化表现了“三湾改编”这一建党建军史上的里程碑事件，生动展现了毛泽东同志在风云激荡中铸就人民军队之魂的政治远见和艰难历程。剧中重点阐释了“党指挥枪”“支部建在连上”“官兵平等”等思想精髓，这些思想是我们党和人民军队走向胜利的思想法宝。
02
话剧《雷雨》
北京人民艺术剧院
时间：8月5-9/11-16/18-21日
地点：首都剧场
看点
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演，这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的杰出地位，成为中国话剧艺术走向成熟的标志，也是北京人艺建院初期奠定现实主义创作风格的代表作品之一，“我们虽然离那个年代遥远，但在当下必须恢复经典，让《雷雨》保持经典性、文学性和艺术性，不能中断这份传承。”北京人艺院长冯远征说道。
曾在2004年版饰演周朴园的北京人艺表演艺术家杨立新担任复排导演。杨立新与《雷雨》相伴15年，以细腻扎实的演技塑造了令人难忘的周朴园，同时积累了对《雷雨》的深厚感情和丰富的舞台经验，此次复排，他从周公馆的“大家长”变成这部戏的“总指挥”。他坦言：“对这部戏，如何用心地准备都不够。”剧组将坚守现实主义表演，细腻塑造人物，让舞台上的人物具有历史质感，“在台上恢复20年代的生活气息。”
曹禺在1979年出版的《曹禺谈》中说道：“剧本是活东西，只要这剧本还在演出，还有生命力，它就可以不断创造。”72年来，《雷雨》被不断演绎、不断创造，在北京人艺演出逾600场。夏淳导演的《雷雨》自首演后，经历1979年、1989年、2004年、2020年多个版本的复排和重排，在持续传承中依旧焕发经典作品的生命力和艺术价值，滋养了剧院一代又一代的导演、演员与舞美工作者，陪伴了一代又一代的观众，历久弥新。
03
舞台剧《长恨歌》（上海话版）
上海话剧艺术中心
时间：8月27-30日
地点：国家大剧院
看点
《长恨歌》是著名作家王安忆的长篇小说代表作之一，曾荣获第五届茅盾文学奖。小说被誉为“现代上海史诗”，讲述“上海小姐”王琦瑶跌宕起伏的一生。一个女人四十年的情与爱，交织着上海这座摩登都市从二十世纪四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。
从细腻动人的文字，到话剧舞台的生动诠释，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《长恨歌》2003年首轮演出一经推出，便引起轰动，此后每一轮演出皆一票难求。主创团队不断打磨剧本的同时，在舞美设计、音乐、服装等各方面也持续尝试调整，寻求新的突破。
2023年，舞台剧《长恨歌》首次推出上海话版，成为年度现象级舞台剧作品之一。这部27万字小说的精华，被浓缩在舞台的三个半小时里，全程用上海话演出，更加贴近原著小说所呈现的上海本土文化，尽显海派风情和方言魅力。
04
话剧《雷雨》
天津人民艺术剧院
时间：8月8-9日
地点：北京艺术中心
看点
《雷雨》是一出命运悲剧，也是一出社会悲剧，演的是家事，却处处体现出国事的影子。曹禺先生以悲悯的情怀俯视这片土地上的人们，一声声惊雷都是对人性的拷问。
天津人艺版《雷雨》自1956年首演至今，历经多次精心打磨，让曹禺先生笔下的封建家庭悲剧，在舞台上始终焕发着鲜活的生命力。70载薪火相传，底蕴深厚。天津人艺怀着对大师、对经典的敬畏之心，先后8次复排、重排，曾多次得到曹禺先生的肯定和赞赏。每一次的排演，都有新的思路、新的解读、新的诠释，让舞台上“雷声”不断，舞台下掌声不息。
天津作为曹禺先生戏剧生涯的启航之地，海河水孕育了他的创作灵感。天津人艺作为曹禺经典作品的演绎舞台，从建院之初便以演绎曹禺经典为己任，焕发出勃勃的生机。
05
话剧《南来北往》
江苏省演艺集团有限公司 等
时间：8月20-21日
地点：国家话剧院剧场
看点
话剧《南来北往》改编自著名作家高满堂、李洲的同名小说，该作品不仅仅是央视八套开年大剧的舞台版，更是一次对改革开放四十余年历程的深情回望。它不仅仅是一部舞台剧，更是一幅流动的历史画卷，还是一部记录中国社会变迁的立体史诗。
《南来北往》以1978年至2017年的中国社会变迁为宏大背景，独具匠心地选择了铁路警察这一特殊职业群体作为叙事视角。剧中，每一个身着制服的铁路警察都是时代的见证者，他们的工作日常、人生抉择、情感世界，共同构筑了一幅改革开放初期中国社会的全景图。
从列车上的反扒窃到打击拐卖妇女儿童，从调解旅客纠纷到追捕跨国毒贩，剧情在紧张刺激与温情脉脉之间自如切换。家庭矛盾的细腻刻画与跨年大案的惊心动魄相互交织，既有让人屏息的抓捕场面，也有催人泪下的情感瞬间，形成强烈的戏剧张力。
06
话剧《初步举证》
周可戏剧工作室 等
时间：8月27-30日
地点：北京天桥艺术中心
看点
话剧《初步举证》是一部
聚焦女性困境、关注司法公平
鼓励女性勇敢发声的现实主义作品
自2019年在悉尼首演后
迅速在全世界产生广泛共鸣
目前已有包括中文版在内的超40个不同版本
2026年
主演陈昊宇将继续为女性发声
以细腻情感与坚韧力量为角色带来新的生长
泰莎的坚守与发声背后
是女性之间坚定的支持和彼此照亮的联结
戏曲
01
京剧《红灯记》
国家京剧院
时间：8月2日
地点：国家大剧院
看点
故事发生在抗日战争时期，沦陷区某地铁路扳道工人李玉和是中国共产党党员。他家祖孙三代并无血缘关系，是在十七年前“二七”大罢工运动中结合在一起的。
李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。李玉和在敌人的酒宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强，坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，恼羞成怒，最后杀害了李玉和、李奶奶。
铁梅继承父亲、奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，机智地摆脱了敌人的追捕，把密电码送上柏山，胜利完成党交给的任务。
02
2026年经典折子戏展演《国粹华章》
国家京剧院
时间：8月7日
地点：梅兰芳大剧院
京剧《白蛇传·断桥》
白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。
京剧《铡美案》
北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，被招为驸马。其家乡连年荒旱，父母相继饿死，其原配妻秦香莲埋葬双亲，携儿女进京寻夫，闯宫遭逐。丞相王延龄怜之，试图让秦香莲在陈世美寿辰之日扮成歌女席间弹唱，以助其破镜重圆。陈世美不允，暗派家将韩琪追杀，韩问明缘由，最终放走秦香莲母子后自刎。秦香莲至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，话不投机。令秦与其对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。国太、皇姑闻讯赶来阻刑，包拯正义凛然，毅然铡死陈世美。
京剧《野猪林》 艺术指导：李光 沈健瑾
北宋末年，太尉高俅之子高衙内欲夺八十万禁军教头林冲之妻，定下卖刀计把林冲骗到军机重地白虎堂，铸成冤狱，并将林冲发配沧州，买通解差欲在野猪林将其害死，幸遇鲁智深相救。林冲在沧州看守草料场，高俅又派人火烧草料场，欲置林冲于死地。林冲识破奸谋，杀死纵火凶徒，与鲁智深一起投奔梁山。
03
京剧《凤还巢》
北京京剧院
时间：8月15日
地点：长安大戏院
看点
【剧情简介】
侍郎程浦告老还乡，有二女，长雪雁，貌奇丑；次雪娥，侧室所生，美而慧。程一日与宗室朱焕然游春，遇故友之子穆居易，喜之，约于己寿辰相会。归告夫人，拟以雪娥婚穆，夫人则主先嫁雪雁，夫妇争执，不欢而散。寿日朱焕然先至，亦有意于程女，程妻误以为穆，暗认之。穆居易后至，程浦提及姻事留穆于书馆。雪雁知而冒雪娥名夜往见穆，穆拒之而逃。中途遇朱焕然，朱喜有机可乘，乃佯赠银马，促穆远行，适程浦奉旨起复，随周监军赴军，遇穆，责之，穆饰词以对，程乃携之从军。朱冒穆名迎娶，程妻故阻雪娥，而以雪雁代嫁。洞房中始明其误，悔之无及。地方寇乱，程妻欲投朱避难，雪娥不肯随往。程浦平贼，迎雪娥至军，重议婚姻，穆不知究竟，仍坚拒绝。元帅洪功及周监军强主婚，洞房中始知误会，穆急谢罪。朱焕然被劫，携程妻、雪雁来投，一家团聚。
【主演】
窦晓璇 李宏图 朱强 黄柏雪
马博通 朱峰 孙世民 李佳 等
04
“在梅边2026”魏海敏梅派经典京剧
魏海敏、朱强、李宏图 等
时间：8月7-9日
地点：国家大剧院
看点
8月7日 京剧《王熙凤大闹宁国府》
贾琏偷娶尤二姐，王熙凤得知后妒火中烧，却不动声色设下圈套：先假意接尤二姐进府，再唆使张华状告贾琏，借机大闹宁国府。后又挑唆秋桐，逼死尤二姐，尽显其“明是一盆火，暗是一把刀”的狠辣心机。
《王熙凤大闹宁国府》 魏海敏 饰 王熙凤
8月8日 京剧《穆桂英挂帅》
北宋年间，杨家将遭奸臣陷害，佘太君愤而辞朝归隐。二十年后，西夏犯境，杨文广、金花进京探听军情，恰逢校场比武，文广刀劈奸臣之子王伦，夺魁。宋王不计前嫌，赐帅印，命穆桂英挂帅。年过半百的穆桂英虽心有顾虑，但在佘太君以家国大义相劝下，毅然披挂上阵。
《穆桂英挂帅》 魏海敏 饰 穆桂英
8月9日 京剧《赵氏孤儿》
春秋时，晋灵公不君，宠信奸臣屠岸贾，残害百姓。首相赵盾劝谏，反被屠岸贾诬杀满门。赵盾儿媳庄姬公主为国君亲妹，幸免于难，生下遗孤赵武。屠岸贾四处搜寻，欲斩草除根。草泽医人程婴将孤儿盗出，并与挚友公孙杵臼定计：公孙携程婴之子，冒称孤儿赴死，程婴“告密”并养育真孤。十五年后，程婴将身世告知赵武，在魏绛将军帮助下，诛杀屠岸贾。赵氏孤儿大仇得报，母子团圆。
05
昆曲《李佩先生》
北方昆曲剧院
时间：8月1-2日
地点：梅兰芳大剧院
看点
上世纪三十年代，烽火岁月，让年轻的西南联大学生李佩和郭永怀（以后的“两弹一星元勋”之一、共和国烈士）明白了落后挨
