龙 倩
壮剧《牵云崖》剧照。 广西戏剧院供图
十四岁那年，我拜师登台。漓江的水韵滋养了桂北声腔，乡野间的简易戏台奠定了我的艺术底色。从演员到导演，再到院团管理者，三段身份的转变，让我看清了地方戏在坚守中蛰伏、于蛰伏中复苏的轨迹，也深知振兴戏剧绝非一句空话，而是迫在眉睫的现实需求。
地方戏要站稳脚跟，靠的是真功夫和绝活儿。多年泡在舞台上下，我见过太多年轻演员受不了练功的苦与寂，导致桂剧喷火、水袖等看家本领面临断代风险；传统老戏也常因缺乏固定展演平台而蒙尘。转做戏曲导演后，体会更深：红色题材、民族题材乃至现实题材的创作，光有热情不够，还得剧本精磨、资金到位、专家把关、舞美配套。早年地方戏难突破瓶颈，根源就在于系统性政策扶持的长期缺席。
戏曲的生命力扎根在基层。挂职昭平县政府期间，作为广西文艺单位派出的干部，我牵头办起首届昭平茶王节，多方奔走邀请中央民族歌舞团下乡慰问。山区老乡头一回在家门口瞧见国家级演出，那份对戏曲的痴迷、对艺术的向往，至今难忘。2012年，广西戏剧院正式挂牌，我被任命为院长。十余年来，全院原创剧目27部，复排经典传统戏28部，移植外地优秀剧目5部，涵盖壮剧、桂剧、彩调、京剧等多个剧种，累计开展惠民演出5694场。
如今，机遇来了。中宣部等五部门印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》（简称《三年行动计划》），《广西桂剧振兴行动计划(2026—2030年)》紧随其后出台。两份规划同向发力，让一线戏曲人看到了前所未有的希望。过去守着桂剧，总担心声腔失传、戏台冷清、后继无人；现在有了国家和地方的政策托底，生存焦虑卸下，我们可以安心打磨剧目、潜心培育新人、踏实下乡演出，全身心扑在传承创新上。
剧目创作是当务之急，我们将同步推进传统剧目整理复排与新时代原创作品打磨。一方面，系统梳理现存桂剧声腔与老戏文献，抢救整理濒临失传的折子戏和整本大戏，把本土戏曲资源库存夯实；另一方面，常态化集结创作力量，打造既具鲜明广西特色、又贴合当代观众审美的新剧目。
人才梯队建设则是重中之重。《三年行动计划》里完整的人才培育体系，精准契合桂剧传承发展的实际需求。我们将保持与专业戏曲院校的定向合作，打通青少年戏曲人才培养通道；全面落实名师带徒模式，发挥各级非遗代表性传承人的作用，确保桂剧独有表演技艺原汁原味地传下去。同时，面向基层文艺从业者组织轮训和业务帮扶，构建从少年储备到行业领军人物的完整链条。
借着加大戏曲基础设施投入、落实“一团一场”政策的东风，我们会持续运营好本土常态化驻场戏曲品牌，打造集非遗体验、戏曲美育于一体的空间。持续推进戏曲进乡村、社区、校园的普惠展演，搭建线上传播矩阵以吸引年轻观众。依托广西毗邻东盟的区位优势，努力搭建中国—东盟戏曲交流合作渠道，让广西地方戏曲成为对外文化交流的特色名片。理论研究与文献整理同样不能松懈，依托《三年行动计划》对珍贵史料保护的支持，我们将持续收集、编纂桂剧传统唱腔及剧目史料，动态更新本土戏曲发展研究成果。
《三年行动计划》不仅是强力助推，更让我们有机会形成长期稳定的戏曲扶持制度，构建自我造血、良性循环的行业生态，唯有如此，桂腔桂韵才能代代延续。桂剧、壮剧、彩调、京剧、邕剧、广西粤剧、桂南采茶戏等各具艺术价值，共同拼出广西戏曲的重要版图。期待广西多剧种百花齐放，让八桂大地处处有戏台，观众时时看好戏。
(作者为广西戏剧家协会主席)
《 人民日报 》
