在16米国画长卷《大美天山》作为文化润疆标志性成果亮相之后，其姊妹篇、旨在纪念西藏和平解放75周年的巨幅国画《天路长卷》创作项目，现已全面进入采风筹备的关键阶段。

该工程由广东省文联与西藏自治区文联联合主办，粤藏两地美协统筹调度，广州美术学院团队担纲主创。项目创新采用“粤藏联合、多民族共创”模式，计划于2026年8月4日至12日，沿青藏铁路展开为期9天的高原实地写生，预计同年10月完成全卷绘制并收官。

据主创团队介绍，《天路长卷》被定义为新时代中华民族共有精神家园的视觉史诗，它与《大美天山》共同构成了广东美术“一疆一藏”双长卷的文化援边格局。作品沿用16米巨幅形制，以“天路”为核心叙事线索，突破单纯描绘雪域风光的传统思路，有机融入青藏铁路、川藏公路等基建奇迹，以及一代代援藏建设者的奋斗故事和粤藏山海同心的交融图景，塑造出崇高、神圣且坚韧的独特美学气质。这与《大美天山》中草原绿洲舒展生机的牧歌意境形成了鲜明区别。

在广州美术学院副院长蔡拥华接受南都记者采访前，团队已对项目的定位、机制、特色及育人价值进行了集中解读。

从《大美天山》到《天路长卷》，广东美术正深耕“文化润边”战略实践。

南都：作为《大美天山》的姊妹篇，《天路长卷》的项目定位是什么？如何具体践行文化润藏？

蔡拥华：《天路长卷》是广东省文联“双长卷”文化援边重大主题美术创作工程的重要一环。项目以“文化润藏”为统领，组织粤藏两地美术家深入西藏腹地，通过采风、共创共绘，用丹青笔墨记录新时代西藏的壮美山河与民族团结盛景，以此加深粤藏人民的相互了解与情谊，构筑中华民族共有精神家园。这一模式与《大美天山》的“文化润疆”形成南北呼应，共同确立了广东美术跨省域重大主题创作的双子格局。

南都：项目的完整时间线、采风路线以及后续巡展传播规划是如何安排的？

蔡拥华：整体周期闭环清晰：2026年8月4日至12日，团队将沿青藏铁路开展西宁—拉萨—林芝的采风活动，走访布达拉宫、巴松措、雅鲁藏布大峡谷及援藏一线等标志性点位。采风结束后立即进行草图研讨，8月至10月集中绘制，并于10月正式收官。

作品采取梯度巡展方案：先在广东首展，随后赴西藏巡展，再推向全国。全程开放创作进程，通过融媒体持续发布写生稿与创作影像，并上线云端数字展厅。收官后，还将配套举办写生手稿、文献及草图的专题研究展，完整归档纳入“岭南美术大系”数字库，实现线上线下同步扩大传播覆盖面。

南都：《天路长卷》的叙事核心是什么？如何区别于《大美天山》，形成独有的雪域艺术表达？

蔡拥华：长卷以“天路”为主线，串联起青藏铁路、川藏公路、拉林铁路等交通动脉，布达拉宫、大昭寺等圣城地标，雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦等自然奇观，以及藏寨、牧场、援建新村等人文场景和建设者、护路人、朝圣者等人物群像。“天路”的精神内涵在于不畏艰险、顽强拼搏的“两路精神”，以及民族团结、同心筑梦的时代精神。

同为姊妹篇，二者立意互补：《大美天山》献礼新疆维吾尔自治区成立70周年，展现天山南北的生态之美与时代之变；《天路长卷》则聚焦“两路精神”与援藏情谊，以“路”为意象，实现从“山”到“路”的叙事转换，从横向展开转向纵向前行，并在技法上探索雪域高原专属笔墨，避免同质化。

两者的美学差异也很鲜明：《大美天山》主打草原绿洲舒展生机，呈现牧歌式青绿诗意；《天路长卷》则塑造崇高、坚韧、神圣的雪域气质，聚焦冰川峡谷与蜿蜒天路，凸显建设者攻坚克难的精神力量。

跳出“雪山+寺庙”刻板印象，用“鲜活的人”绘就高原日常。

南都：岭南山水画笔墨如何适配雪域高原？面对冰川、雪峰、冻土、高原光影这些传统皴法难以表现的元素，团队准备探索何种新技法？

蔡拥华：针对冰川、冻土等传统皴法难以表现的物象，团队将摒弃简单套用。结合8月采风计划中对索松村、巴松措、南迦巴瓦峰等地光影的捕捉，探索融入传统山水画技法与当代光影表达，以更具张力的空间构成和肌理表现，重塑当代岭南山水的新样貌。

传统山水皴法如披麻、斧劈等源自中原江南地貌，难以直接表现冰川、雪峰、冻土的质感。因此，我们在技法上不照搬传统，而是结合没骨、积墨、矿物颜料及冰雪肌理工艺，适配高原强光与冻土雪峰地貌，走出一套专属雪域的当代岭南笔墨语言；画幅延续3米高、16米级的巨幅长卷形制，以承载高原宏大纵深。

南都：在多民族集体创作中，如何平衡岭南与藏地双重视角，规避对西藏的刻板或片面化表达？

蔡拥华：我们将建立三重视角校准机制：一是西藏艺术家深度参与创作把关；二是采风深入日常——不只画寺庙雪山，也画藏寨田园和市井生活；三是创作研讨持续论证，避免将西藏简化为“雪山+寺庙”的视觉符号。

写生计划已安排“西藏美术家协会交流”及“林芝援藏指挥部交流”，表明创作前期将充分听取西藏艺术家、文史学者及在地工作者的意见，尊重高原地域文化、民俗传统与宗教情感。

我们以“人”的在场统摄自然、人文、基建三元素。不是机械罗列景观，而是通过“天路上的旅人”“雪山下的牧歌”“援藏干部的身影”“朝圣者的背影”等鲜活人物场景，将铁路、公路、城镇、寺庙、雪山融为有机的生活整体。写生计划中已关注“藏寨炊烟”“青稞梯田”“牧民帐篷”等日常细节，为生活化叙事奠基。

南都：本次重大主题创作对美术教学、青年人才培养有何价值？

蔡拥华：项目实行“名家领衔、老中青接力”梯队模式，美院师生、研究生、青苗青年画家全程参与采风、草图、绘制全流程，把重大创作现场转化为实景课堂。

结合《大美天山》与《天路长卷》两大实践，团队将提炼一套标准化跨省域重大主题山水画创作方法论，纳入高校国画教学体系；同时鼓励青年创作者跳出岭南地域局限，坚持扎根生活写生，在跨文化题材融合中推动中国画创新，为青年美术从业者提供实践范本。

南都：项目结束后，粤藏两地美术界将建立怎样长效合作机制？

蔡拥华：《天路长卷》并非一次性短期合作，而是粤藏美术双向交流的起点。两地文联、美协将以此为纽带建立常态化合作机制：定期组织艺术家互访写生、联合办学术展览；开展两地青年美术人才互派研修；共享美育、馆藏、学术研究资源，推动文艺援藏从单次项目合作，转变为长期稳定、双向奔赴的持续性文化交流，持续深化两地文艺交融。

采写：南都N视频记者朱蓉婷 受访者供图