武汉拼豆挑战赛举办手作产品涨价过快让年轻消费者望而却步

当“纯手工”被贴上标签，它究竟是品质的背书，还是营销的噱头？大众究竟是在为精湛的技艺付费，还是在为故事、人设以及稀缺感买单？

作者 | 张文曦

编辑 | 安菲尔德

题图 | 视觉中国

如今的手工制品价格高得令人咋舌。一只手工杯售价上百元，一件钩织作品动辄几百元，一枚银戒的价格更是远超同类工业流水线产品……有游客在逛完某原创手工集市后感叹，整个集市内几乎找不到任何两位数价格的物件。

但手工产品的高价究竟源于何处？支持者认为，手工代表着时间投入、经验积累与不可复制性，其内在价值自然更高；质疑者则指出，部分手工品已沦为征收“情绪税”的工具：质量起伏不定、审美良莠不齐、售后麻烦不断，却借着“独一无二”的名头攫取高额溢价。

事实上，不少消费者都曾吃过打着“手工”旗号的亏。一名在饰品行业深耕4年的从业者，在某主打原创设计的集市上购入一对标称“999足银”的耳饰，事后却在网络上搜到同款“尼泊尔白铜砗磲耳钩”，材质根本不是999足银——且售价仅8元。

当“纯手工”成为一种营销话术，它到底是价值的保证，还是精心包装的手段？人们到底是在为工艺本身掏钱，还是在为故事、人格魅力与稀缺感买单？手工产品本身，真的配得上那个高昂的价格吗？

我的时间，不该被廉价对待

烧箔画手艺人吴可取来预先备好的水彩纸，用小刷子蘸取专用胶水，沿着线稿缓缓涂抹。她手腕稳如泰山，生怕多余的胶水溢出线条边界。待胶水半干之际，她拿出一张金箔，垫上硫磺纸，用电熨斗在纸上反复熨烫。随着温度变化，金箔逐渐呈现出斑斓的色彩。

至此，烧箔画的制作才算完成了一半工序。

紧接着，她用镊子夹起烧制好的箔片，轻轻覆盖在涂胶的图案上。稍作等待后，吴可拿起软毛刷，顺着一个方向轻扫。多余的箔片碎片纷纷掉落，水彩纸上留下一幅色彩绚丽的烧箔画。若是制作烧箔首饰，还需将图案裁剪下来，镶嵌进首饰底座，最后配上风格契合的配件，才算大功告成。

同样的工序，周而复始，吴可已坚持了两年。在壁画专业求学期间，吴可接触到这种非遗工艺，由此开启了她的烧箔手工之路。

今年六月，吴可第二次在广州美术学院毕业艺术展上摆摊售卖自己的烧箔作品。摊位前人头攒动，顾客不时询问价格。有小孩缠着家长要买下一枚19.9元的烧箔戒指，也有20岁出头的女生在和朋友通过视频通话选款：“你觉得哪个好看？要不都买了？”

烧箔作品的定价区间在19.9元至300元之间。吴可透露，制作一条烧箔手链或项链，通常需要耗费2—3小时，复杂款式耗时更久，价格也随款式复杂程度浮动。此外，若碰巧做出视觉效果格外惊艳的作品，她也会适当提高定价。

摆摊过程中，吴可遇到过不少讲价的顾客。一般而言，面对诚意满满的客人，她会主动提出打折或抹零。但对于个别一开口就要求半价出售作品的顾客，她仍会礼貌地拒绝交易。在她看来，烧箔是一门隐形成本极高的工艺——不仅要投入材料、时间与精力，还要承担制作过程中身体上的损耗。

“制作过程中会使用硫磺布或硫磺粉，加热时硫磺挥发，我每次用电熨斗加热都能闻到一股浓烈的气味。另外，扫箔片时空气中常漂浮许多颗粒，这些对身体的伤害是不可避免的。”吴可解释道。

归根结底，吴可与许多手工艺者一样，不愿让自己耗时耗力打磨出的作品，变成一件任人挑剔的廉价商品。

2015年12月10日，河南许昌，烙画艺人董禄祯展示自己历时两年创作的宣纸烙画全卷《清明上河图》。（图/视觉中国）

露西是一名钩织爱好者，接触这一领域已有三年时间。2024年年底，她开始在社交账号上分享为小狗钩织的衣服和配饰，意外收获了大量流量。有人夸赞便有人询价，露西在后台收到了不少“礼貌问价”的私信。

不过，当她报出价格后，大部分人选择了“已读不回”。少数比较礼貌的，会不好意思地表示价格超出了预算。

在露西看来，钩织需要花费大量时间研究图纸，使用的部分线材甚至是限量或绝版的，这些成本都会反映在最终定价中。

以一条小狗围巾为例，因羊绒线细密、图案复杂，她整整钩了三天才完工。该作品定价约300元，喜欢的人不少，却始终无人问津。露西没有贱卖的打算。“如果遇不到合适的买家，”露西说，“我宁愿（把它）留在家里自己欣赏。”

2025 年 12 月 23 日，上海。年轻人迷上“飞针走线”，在咖啡馆等场所做棒针编织。（图 /视觉中国）

当“手工”异化为一种话术

“每次逛手工集市，我都觉得物价很‘癫’。一对白色小串珠耳环标价299元，一问就是‘手工原创’。”社交媒体上，类似的网友吐槽屡见不鲜。这与吴可、露西的观点截然不同，这些吐槽句句直指消费者的困惑：你的手工，真的值这么多钱吗？

数据显示，2024年中国手工经济市场规模已突破1200亿元，同比增速高达27.3%。根据企查查数据，2025年全国新注册手作相关企业6955家，同比增长31.08%，越来越多年轻消费者愿意为手工体验与原创手作买单。拼豆、手串、钩织等手工项目，被小红书《2025年度兴趣报告》列为十大出圈的“奇怪”兴趣。各地手工集市日益增多，不少手作人带着作品前往售卖，但部分手作产品过高的价格，让消费者望而却步。

2026 年 5月23 日，武汉。武汉群星城举办了一场拼豆挑战赛，众多情侣和家庭选手参与其中。（图 /视觉中国）

90后上班族万青是一名重度手工产品爱好者。她喜欢逛手作集市，家里的冰箱上贴满了来自世界各地的冰箱贴，就连日常使用的纸巾盒、收纳袋和摆放的挂画，很多都是朋友亲手制作的。

刚毕业时，万青的一位朋友恰好在日本参观当地木雕展览。从朋友发来的照片中，她一眼相中了一对质地温润的木雕。当时，“北漂”的万青手头并不宽裕，房租、水电、通勤等支出繁重，但她还是花近400元将其买下。10年过去了，她依然觉得它耐看。这对尚未她手掌大的木雕，至今仍摆在客厅的展示柜里。

但她同样认为，“手工”并非产品能卖出去的绝对保证。“劳动力是生产产品时最基础的付出，一个产品无论好坏，只要做出来都要付出劳动力。不是说这个东西是你手工做的，别人就一定要买账。”

在万青看来，手作产品的关键在于其具备独有的特点，她偏爱那些即便买回来放了几年依然觉得好看的东西。然而，随着逛的集市越来越多，万青也逐渐意识到，手作产品看似多种多样，但其中一部分的本质千篇一律。

万青发现，串珠、石塑黏土饰品是手作的“重灾区”。当她看到像苹果、爱心、蝴蝶这类通用流行元素时，便会自动提高警惕。她认为，这些设计元素大同小异，让人一看就觉得像是从义乌批发来的商品。

在淘宝上搜索“蝴蝶”“石塑黏土”“项链”等关键词，显示的商品价格大多在18—50元。这些商品几乎都标注为“原创”或“手工”产品。从设计上看，它们多采用亮丽的多巴胺配色，款式也有几分相似，很难从中感受到属于手工产品的独一无二的设计感。

“这还是淘宝，其他平台可能更便宜。”万青说道。

如果说相似元素的堆叠让人产生审美疲劳，那么一些潜在的抄袭或货不对板的售假行为，则直接动摇了手作的根基。

手作人“如生在野”以莫奈的《睡莲》为灵感，设计了一款八角形的布艺饰盘。一段时间后，她发现有一家店铺抄袭了她的设计，并高价销售。她向商家提出质疑，希望对方下架抄袭产品，对方回复：“拿专利来。”

抄袭和借鉴之间界限模糊、抄袭成本低廉，使得手作圈子中抄袭情况时有发生。许多被抄袭的手作人，大多只能通过投诉、举报等手段维权，但由于手工业者体量较小、缺乏有效的维权渠道，很难杜绝类似情况。

起初，我曾联系一位口碑不错的细木镶嵌手艺人。但随后发现，对方早期的一件作品曾借鉴某日本插画家的画作，且未注明参考来源。我向对方求证时，对方称那件作品只是业余爱好，被指出后已下架该作品，之后也坚持原创。但出于稳妥考虑，最终我还是取消了采访。