周莉亚与韩真执导的舞剧《咏春》，让全国观众记住了深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基。卸下叶问那身长衫，27岁的常宏基携个人首部自导自演之作赴京。7月25日至26日，舞蹈剧场《生命之旅》在保利剧院连演三场，完成北京首秀。这一次，他不再复刻他人传奇，转而勾勒自身这一代青年的精神面貌。
该剧由深圳歌剧舞剧院重磅出品，东方歌舞团有限公司主办。作品聚焦“人机共生时代的生命成长”，讲述少年闯入AI虚拟世界、完成自我觉醒的故事。借助数据海洋、算法跑道等充满科技美学的舞台意象，剧目展现了当代青年在数字浪潮里的勇敢探索与蜕变。
舞台上并未堆砌繁杂的科技符号，仅设一个形似机器人的箱型装置，既作为记忆存储地，也隐喻时代背景。随着章节推进，常宏基跳出传统叙事框架，以极具感染力的肢体和情绪与观众交流。全场暗下时手电筒投下的光影轨迹、佩戴“潜水镜”的场景、彩色盒中的独舞……诸多融入生活元素的舞段接连呈现，带给观众亲切感的同时，亦带来全新的视听冲击。
对常宏基而言，这部作品宛如流动的情绪切片，源自其多感官体验。其中一段形似“溺水”的舞蹈，源于他对水的天然恐惧——毕竟他不会游泳，这种感受也映射出生活中的压力。另一处关于“嗅”的段落中，他用肢体放大嗅觉感知。“常说每个人气味各异，许多人喷香水旨在彰显独特。”在常宏基眼里，气味是人际连接的桥梁，因此特意编排此段，“希望能借此拉近与观众的距离。”
《生命之旅》还特邀张翰等实力舞者同台。青年舞者们演绎所思所感，深深打动观众。全剧摒弃炫技，以温柔而有力的肢体语言，叩问“何为生命不可替代的本质”。
谈及首次执导，常宏基直言“非常疲惫”。从前只需专注跳舞，如今得自行确认音乐风格、沟通舞美，每环皆是“隔行如隔山”的挑战。但他也享受伙伴间家人般的协作氛围，这份默契化作台上的“少年感”——舞者不止完成规定动作，更在释放生命力，使整场演出活泼灵动。常宏基透露，未来将继续在舞者与导演双重身份中突破自我，探寻更丰富的题材与表达方式。
