7月25日至27日，上海国际舞蹈中心大剧场迎来了《在巴黎的星空下——芭蕾明星精品荟萃》巡演。作为艺术总监的阿涅斯·勒泰斯图率领这支队伍登场，阵容堪称老中青三代顶配：三位来自巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星舞者、八位首席以及三位新生代独舞演员悉数亮相。其中，将于2026年晋升为明星舞者的托马斯·多基尔，更是首次与中国观众见面。
阳光洒在泛着金属光泽的把杆上，琴声温润流淌，呼吸声与足尖起落的细微声响交织在一起。7月23日下午，抵达上海仅两天的巴黎舞者们走进了上海国际舞蹈中心的排练厅，参加由上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽主持的大师课。他们仔细整理练功服，站定位置，舒展手臂与腰肢，随着口令和节拍律动。深耕芭蕾领域近40年的殿堂级明星阿涅斯·勒泰斯图也在列，开启了一场长达一个半小时的专属基训。
“巴黎歌剧院芭蕾舞团代表着法式芭蕾的正统美学，而上海拥有国内成熟的芭蕾受众，以及以上芭为代表的本土顶尖力量。”联合主办方、上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文表示，“此次邀请辛丽丽与巴黎歌剧院进行深度交流，契合了我们搭建平台、促进中外舞蹈互鉴的初心。”他补充道，这次GALA演出涵盖古典、新古典及现代多元风格，旨在让观众一站式领略巴黎歌剧院的深厚积淀，并持续推动中法舞蹈的双向交流。
考虑到长途飞行后的身体状态，辛丽丽以舒缓的拉伸热身开场，循序渐进地叠加动作组合，优先帮助舞者放松身体、调整状态并唤醒肌肉记忆。课程包含把杆、中间站位以及中跳、大跳等组合。在此基础上，辛丽丽将海派芭蕾根植的俄罗斯学派内容融入法式体系，让舞者在恢复状态的同时，接触不同的训练逻辑。“舞者们对这种新鲜的碰撞格外喜爱。”课堂上，辛丽丽融合两派优势，重点打磨巴黎歌剧院标志性的小脚击打与足尖控制等核心技术。
阿涅斯·勒泰斯图不仅沉浸其中，甚至显得有些“享受”。“非常感谢辛老师的集训课，这里没有高强度技巧的堆砌，而是精准打磨芭蕾最核心的基本功，尤其是足尖控制与小脚击打。”阿涅斯坦言，“这样的训练能让演员在放松状态下，高效找回舞台质感。”
谈及法式芭蕾最具代表性的“小脚击打”，阿涅斯向记者详解其发力要点：“长期打磨这一基础技巧，关键在于两点：一是找到脚掌和脚底的弹性，二是全程收紧大腿内侧。双腿如同剪刀般横向开合交叉。”说着，她在空中干脆地交错双臂，随即收住又重复一遍，“避免双腿纵向分开，能明显提升动作速度，收紧腿部线条。”她语速缓慢，仿佛在咀嚼极珍贵的东西，“让动作干净轻盈，尽显优雅。”
这份情谊早已超越了一堂基训课。2015年，阿涅斯曾参与上芭原创舞剧《长恨歌》的创作，负责全剧服装设计。当时她在上海停留月余，与演员们朝夕相处。“中国演员台下谦逊内敛，排练时安静专注，认真倾听编舞指导，纪律性极强。一旦登上舞台，表现力瞬间绽放，这种反差令人印象深刻。”课后，辛丽丽赠予阿涅斯一本装帧精美的《长恨歌》节目画册。阿涅斯开心地接过礼物：“太惊喜了，勾起了当年合作的回忆。”
本次GALA的一大亮点在于三天三套完全差异化的节目单。阿涅斯特意挑选了兼顾古典、新古典与现代芭蕾的作品，以匹配国内观众多元的审美喜好。“核心目的是将不同时代、不同编舞大师的代表作带给中国观众，完整展现巴黎歌剧院的艺术脉络。”她建议观众“每一场、每一支作品都认真观看”。
巡演中的最大惊喜当属全新原创作品《天鹅·千姿万态》。“该作品由驻团编导朱利安·盖林创作，基底沿用传统《天鹅湖》的动作与风格框架，但打破了黑白天鹅非黑即白的刻板人设，运用黑白、阴阳的对比思路，为故事结局留下开放式悬念。”阿涅斯介绍，演出还选取了专为巴黎歌剧院创作、刻在演员艺术基因里的经典剧目。“这类剧目在常规公演中鲜少上演，但在舞团发展史上地位重要，借来华机会集中呈现。”
话题回到舞者本身。阿涅斯在巴黎歌剧院度过了40年职业生涯，见证了许多人的聚散。在她看来，能否走得长远，不只靠天赋，更取决于对舞蹈的态度：“舞者需厘清初心——是发自内心热爱，还是听从他人安排；也要认清训练的艰辛。”她强调，维持状态十分艰难，“中断一天练习，需两天才能找回原有水平，只有发自内心的长久热爱才能支撑走下去。”
“职业舞者不能只埋头打磨技术，更要不断精进舞台表演与情感表达能力。”阿涅斯认为，只有技巧与表演双向融合，才能塑造出完整动人的舞台人物，而非单纯的动作执行者。这也是国际顶级舞者对青年后辈的郑重叮咛。
