7月24日晚，广州花城文学院迎来了一场独特的文学分享会。金鸡影后何赛飞带着新书《春江花月：赛飞随感录》出席，与粤剧名家曾小敏围坐一堂，聊起她横跨越剧舞台与影视荧幕四十余年的艺术沉淀。
展现舞台之外的另一面
“感觉心血都在书里融化了。”谈及《春江花月：赛飞随感录》的创作历程，何赛飞感慨良多。这部作品并非一时兴起，而是源于日积月累的点滴。动笔之时，文字如行云流水般自然流淌，过程颇为畅快。但在出版前一个月，她仍对文本进行了大幅度的修订，只为确保言之有物，不负读者期待。“用第一人称写作时，措辞的选择权完全在我手中。我一直在思考，怎样能把故事讲得更有趣味。”
何赛飞。
在这部随感录中，何赛飞以质朴的笔调回溯了自己的求艺之路。从越剧舞台起步，再到涉足影视与话剧，她在不同角色的塑造中始终坚守本真，记录下一段段鲜活的演艺记忆。
序言里，何赛飞写道：“我习书数十年，钟爱这些古老文字，如今借它们来书写平生感遇。秋去冬来，岁月更迭，一篇篇文章反复打磨，最终汇集成这样一部随感录……‘人生代代无穷已，江月年年望相似。’在这纯美的古典意境中，既藏着我扮演过的众多角色，也隐约映照出我人生不同阶段的身影，这便是所谓的‘望相似’吧。”
《春江花月：赛飞随感录》。
“书还没读完，我已经哭了两次。同为戏曲人，这种共鸣太强烈了。”曾小敏初读此书时倍感惊喜。她发现，执笔的何赛飞与舞台上、荧幕中那些性格外放的形象截然不同，展现出细腻敏感的一面，遣词造句老练而含蓄。然而随着阅读深入，那个熟悉的、直率的何赛飞又回来了。“何老师的文字真挚动人，书中呈现了一个在舞台上看不到的、更为立体的形象。”
曾小敏。
“戏不仅是表演，更是文化”
几天前，何赛飞在东莞上演了经典话剧《日出》，饰演一位23岁的女性陈白露。要在作品中完成跨越数十年的年龄跨度，挑战不小。“除了心理建设，若没有戏曲行当长期的功底训练，没有厚积薄发的底蕴，这个角色根本立不住。”
将戏曲身段自如融入话剧及影视剧表演，是何赛飞的独特优势。甚至连戏台上的锣鼓点，都成了她掌控内心节奏的利器。“演员往往忌惮长镜头，如何在镜头中抓住观众，展现行为的逻辑性，关键在于流露内心的节奏。戏曲程式化的肢体语言、锣鼓点，本就源于生活中的真实情绪。反之，将这些元素引入表演，也能找到依据，帮助演员捕捉到那份内在韵律。”
活动现场。
从业多年，何赛飞认为戏曲不仅仅是娱乐，更是一种深厚的文化载体。中国戏曲门类繁多，古今观众常能从传统剧目中汲取大量信息，获得文化认同。
当下，如何吸引更多观众领略戏剧之美，如何培育年轻一代的观剧群体，是戏曲从业者面临的共同难题。何赛飞指出，拍摄戏曲题材影视作品，不失为一种有效的尝试。以曾小敏主演的电影《白蛇传·情》为例，观影后她便由衷期待能观看该剧的舞台版本。
“戏曲题材的影视作品能触达更广泛的受众，引导更多人走进剧场。这是一种启蒙，值得去做。”在何赛飞看来，利用科技手段传播戏曲文化已成必然趋势。如今兴起的线上平台，正是弘扬戏曲的重要阵地。“若是五分钟的短视频堪称精品，其价值便胜过两小时内容空洞的长视频，核心终究在于内容的品质。”
曾小敏补充道，跨界形式虽灵活多变，但万变不离其宗——目的始终是拉近观众与戏曲的距离，让更多人踏入戏曲的世界。
活动现场。
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：主办方提供
