近年来，新疆题材的舞台艺术在全国范围内频频亮相。歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲以及歌舞剧等多种形式百花齐放，《五星出东方》《龟兹》《寻找木卡姆》《情歌》等作品不仅收获了观众的喜爱，更在专业奖项上屡获殊荣。这些佳作打破了以往单向输出的模式，演变为跨越地域的文艺共创与共生典范。国内顶尖编创团队与新疆本地院团紧密合作，从剧本打磨到舞台呈现，从音乐设计到舞蹈编排，处处可见疆内外艺术家们的智慧结晶。
舞剧《五星出东方》剧照。资料图
这种疆内外联合共创的实践，推动了对口文化援疆模式的迭代升级——将过去“送文化”式的短期帮扶，转化为“种文化”式的长效造血。这一转变并非偶然，既源于党和国家对新疆文艺精品创作的持续支持，也得益于新疆本地演出市场在文旅融合热潮中释放出的强劲需求。内外合力之下，“种文化”终于在这片土地上生根发芽。
以舞剧《五星出东方》为例，这部由北京和新疆两地联合出品的作品，其价值远超斩获多项国家级大奖本身，更在于完成了一次完整的剧目传承与人才培养。创排初期，和田新玉歌舞团的9名演员全程参与北京的排练，沉浸式地学习顶尖舞台的表演模式。剧目成型后，北京演艺集团毫无保留地传授全套编排技巧、表演精髓及舞台运营经验，并无偿授予该剧在新疆的演出权。从两地文艺工作者同台切磋，到新疆演员独立登台演绎，跨地域的合作让参演人员在实战中淬炼本领，既孵化出优质的文旅融合名片，也为新疆培养了一支带不走的文艺骨干队伍。
如果说《五星出东方》代表了一部剧的完整交接与落地生根，那么上海与新疆联手打造的《寻找木卡姆》，则更多体现了艺术语汇的交融。主创团队在三年间六赴新疆采风，深入新疆艺术剧院木卡姆艺术团，与当地文艺工作者深入交流。作品以海派芭蕾的优雅韵律重新诠释木卡姆的神韵，让源自不同传统的两种美学体系，在反复磨合中找到了最美的表达方式。
音乐话剧《情歌》的创作重点则聚焦于青年人才的成长与市场化创作升级。龙马社、中国对外文化集团与新疆艺术剧院话剧团联合创排，让新疆青年演员与国内优秀创演人员同台演绎。在诠释王洛宾传奇故事的过程中，演员们学习了成熟的剧本创作方法和人物塑造技巧。这类深度共创推动了新疆本地院团主动对标成长，一批优秀的本地文艺人才在历练中脱颖而出，逐步成长为能够独立驾驭大体量舞台作品的核心力量。
文艺共创的过程，同时也是各民族文化交流交融、凝心聚力的过程。仍以《五星出东方》为例，女主角“春君”的扮演者努尔比亚·木塔力甫是新玉歌舞团的舞蹈演员。首演谢幕时她曾说：“北京的舞台技术、和田的文化元素，原来能碰撞出这么震撼的火花！”各地文艺工作者在艺术碰撞中增进共识，在文化共鸣中凝聚人心，让彰显民族团结精神的舞台故事走出新疆、走向全国。
当然，从“输血”到“造血”的转变并非一蹴而就。共创模式的深入推进，仍面临长效合作机制需持续完善、本地院团市场化运营能力待提升、驻场演出与文旅融合需深度对接等挑战。期待疆内外文艺共创机制不断深化，让更多兼具温度、深度、广度的新疆题材精品剧目长久绽放于天山南北的舞台中央，让鲜活生动的新疆故事持续传扬，让文化润疆的繁花盛放。
