作为追光动画“三国三部曲”的开篇之作，这部影片并未延续《长安三万里》那种温润含蓄的唐风韵味，而是转向了苍劲粗粝的质感。它用极具冲击力的战争场面，将所有的冲突、抉择与挣扎，深深扎根于人物命运、场景构建以及汉代文化的细微之处。
7 月 10 日，由《长安三万里》原班团队耗时三年、集结近千人打造的史诗动画《三国第一部：争洛阳》正式登陆暑期档。影片坚守“尊历史、承原著”的核心创作理念，镜头直接回溯至公元 189 年汉灵帝驾崩、洛阳朝堂轰然倒塌的那个乱世原点。作品刻意避开了赤壁之战、三分天下等已被大众熟知的经典桥段，转而聚焦于鲜少被影视化呈现的汉末权力更迭，以动画这一独特形式，勾勒出三国故事的开篇画卷，重现群雄在汉末的风骨与气概。
电影海报
无论是依托顶尖动画技术营造出的宏大战争奇观，还是刘关张三兄弟令人惊喜的登场，都让不同年龄层的观众感受到了超越预期的震撼与热血。自上映以来，该片在豆瓣平台上的评分稳定在 8.1 分。
曹操、袁绍、吕布等风云人物的形象为何如此设定？三国开篇如何拍出史诗般的厚重质感？当下的国产动画又探索出了哪些新的可能性？我们不妨听听主创团队的分享。
影片主创在首映礼上大合影
**追光历史上“最锋利的脸”**
三国时期英雄辈出，每位名将风采各异，早已名垂青史。要将这些观众耳熟能详的角色搬上动画银幕，主创团队无疑耗费了大量心血。为了打破以往影视作品中人物形象脸谱化的局限，《三国第一部：争洛阳》以《三国演义》的故事脉络为骨架，融合《三国志》的人物塑造逻辑，为核心角色构建了完整的成长弧光。视觉设计与人物性格深度绑定，力求在时代洪流中，鲜活地再现曹操、袁绍等豪杰的魅力。
人物海报
在众多角色中，曹操是刻画最重、设计版本最多的一个。追光动画的角色设计师指出，东汉人物具有共同的审美特征和尚武气质，面部线条普遍较为凌厉。以曹操为例，“这可以说是追光工作室历来设计的最锋利的脸。”依据《三国演义》中的描述，曹操细眼长髯，角色设计总监崔月梅通过“狮鼻、长凤眼”确立了其辨识度：宽大的狮鼻彰显其气魄胆识，深邃的凤眼则暗藏机敏与权谋。
曹操人物设计
此外，人物的造型随人生阶段动态演变：青年时期皮肤英气清爽；奔赴战场后肌理变得粗糙；中年阶段则增加了厚重的眼袋和粗粝的轮廓，这不仅为老年曹操的形象埋下伏笔，也为系列续作做好了视觉铺垫。崔月梅解释道：“青年时期的曹操家境相对优渥，所以整体看起来健康清爽。而到了中年，随着阅历增加，参与的大事件越来越多，历经世事的沧桑感愈发明显，整个人显得粗粝了许多。”细心的观众甚至能注意到创作者对曹操“眼袋”的特别处理——不同于生理结构的简单描摹，他们利用眼窝的“阴影”来强化角色的权谋感，使形象更加立体。
不同年龄段的曹操
影片中最精妙的对比，往往藏在曹操与袁绍的一举一动之间。汉代极重礼仪规矩，出身四世三公的袁绍，始终身姿笔直，一言一行恪守士族礼法；反观曹操，随处席地而坐、蹲坐观落叶，不拘小节且随性洒脱。一静一动之间，两种性格对照得鲜活而立体的。
袁绍
袁绍并非简单的多谋少断，主创完整挖掘了他的矛盾与挣扎。他的初心是将崩坏的乱世拉回安稳的旧秩序，世家身份既是他的底气，也是捆住他的荆棘枷锁——片中他一把撕破缠绕衣衫的荆棘，成为全片极具隐喻的名场面：即便短暂挣脱门第束缚，骨子里依旧被家族和朝堂规则所禁锢。
配音演员魏超解读道，青年袁绍同样一腔热血，只是身后庞大的士族集团让他凡事瞻前顾后、多谋少断。在与董卓对峙那场戏中，主创拉长了情绪铺垫，层层放缓台词断句，完整铺陈了他从百官噤声时的犹豫，到咬牙站出喊出“你的剑利，我的剑未尝不利”的勇气。曹操暗中出声为他解围的小细节，也写尽了两人年少时互为挚友的深厚情谊。
曹操与袁绍
影片中另一个讨论度颇高的角色是吕布。有观众看完后感叹“怎么可以帅成这样”，从小听闻“人中吕布，马中赤兔”，如今通过这个动画，对吕布的帅气英武有了最直观的认识。
吕布在片中“帅出天际”
谈及对吕布的形象创想和落地，主创们希望还原观众心中的这一印象。“无论什么朝代，不同文艺作品对吕布的阐述都非常一致——三国战神，无比帅，吕布配赤兔天下第一。”导演谢君伟谈到，整个片子里，吕布少言寡语，导演希望塑造的吕布是“冷酷”的，“作为三国顶级战力之一，他不需要那么多话，一个眼神就可以震慑所有站在旁边的东汉士兵将领，我们希望呈现出吕布杀伐果断、人狠话少的形象。”
角色设计总监崔月梅提到处理吕布这一经典角色时，“从人物身形比例，再到赤兔马坐骑、方天画戟、紫金冠头饰和百花袍等整套造型，都给吕布做了高精度的顶配设计。我们希望在设计吕布这个角色时，能在符合大众认知的基础上将其设计得更有美感和压迫感”，以此彰显“骁勇盖世的三国战神气质”。
董卓
至于董卓，也不再是过往“粗莽将士”的刻板形象。影片中他身形庞大，心思却极度缜密，“老谋深算、软硬兼施”：曹操刚计划拉拢丁原，董卓早已送出赤兔收服吕布，雷厉风行、当机立断得让观众和片中人物一起猝不及防。
宴请百官段落，前一秒谈笑宴饮、待人亲和，下一秒瞬间变脸施压，内里暗藏盔甲，文武百官尽数心惊。动画团队专门为他打造了两套区分性格的动作语言：日常豪放不羁，展露野心时眼神阴狠审视众人，武将的凶悍与政客的狡黠融为一体，一个搅动大汉根基的乱臣形象跃然眼前。
动画总监邢亚龙介绍，董卓的两面性在于，平时待人接物给人感觉非常平易近人，也有豪放不羁的一面，但等到他真正露出目的的时候，他就会非常阴狠，去观察审视所有人，也会恶狠狠盯着所有人。“我们在动作设计上会去框定他怎样去豪放、又怎样去狠戾地去盯人。”
动画里的人物都饱满立体，每个人都被时代推着向前走。主创选择挖掘乱世之下普通人的挣扎、理想与妥协，创作团队希望这些角色能让当代观众产生共情——千年前这群年轻人面对困境的抉择，和我们当下遭遇挫折、理想碰壁的心境，本质是相通的。
人物形象平面稿
**回溯三国，乱世原点**
市面上绝大多数三国改编作品，更青睐桃园结义、赤壁鏖战这类大众熟稔的桥段，故事门槛低、情绪爽感足，天然更容易收获票房与口碑。但《三国第一部：争洛阳》反其道而行，选择了大众认知较模糊、改编难度高的公元 189 年洛阳变局，以“乱世起源”作为叙事核心。这份逆向选材，本身就是主创对历史叙事的诚意。
制片人宋依依在采访中坦言，这段历史是整个三国格局的根。十常侍之乱、何进引董卓入京、洛阳城权力崩塌、关东诸侯会盟讨董，所有后来群雄割据、三分天下的伏笔，全部埋藏在洛阳这一场大乱里。如果跳过这段历史，观众便难以真正理解曹操、袁绍从挚友走向对立的根源，也无法理解强盛四百年的大汉王朝为何会一夜倾颓。主创不愿只截取三国后半段的争霸故事，更希望做一个作品，补齐三国缺失的开篇，把“天下为何大乱”讲透，让观众读懂完整的三国。
之所以选择曹操作为叙事的主线，导演谢君伟认为，曹操有完整的人物弧光，且具有极强的现代性——在人人信奉天命的东汉，曹操坚信命运由自己掌控，兼具游侠的洒脱、诗人的浪漫与军事家的果决。他最初一心辅佐汉室，身为西园八校尉之一，多次向大将军何进提出远见对策，却因宦官家族出身被轻视；何进身死、董卓乱政后，目睹百姓惨遭屠戮的他彻底觉醒，从依附权贵的谋士，转变为举兵讨董的先行者，从匡扶汉室到理想破碎再到决定和四方英雄一起角逐天下的人物命运线非常完整。
何进帐中共谋大事
影片中，观众能够看到许多流传甚广的“三国名场面”，而在这部动画中，都给出了兼具叙事功能和艺术创新的独特表达。
“曹操献刀”作为影片第三幕核心重头戏，主创依靠光影、节奏层层堆叠紧绷氛围。密闭的寝殿内，董卓卧床休憩，吕布立于身侧形成双重威压，阴影包裹整个空间；曹操巧计支开吕布准备行刺，却被董卓从铜镜中窥见破绽。刺杀败露后的出逃段落极具巧思，室外明明是明亮日光，镜头以两侧高墙浓阴影包裹孤身骑马的曹操，生死悬念全程悬在观众心头，直到他连夜逃出洛阳、传檄各州，压抑的情绪才彻底释放。
三英战吕布
虎牢关“三英战吕布”完全贴合汉代冷兵器实战逻辑，呈现两马对冲、回合缠斗的真实厮杀方式。漫天雪景不只是场景装饰，更是诸侯联军各怀鬼胎、人心冰冷的外化意象；赤兔马扬起飞雪横扫众将的镜头，简单利落一个动作，就把吕布天下第一武将的压迫感拉满，风雪的凛冽，同步放大战场悲凉与诸侯各怀私心的虚伪。
制作难度极高的颍川之战，是团队技术与历史写实的双重考验。视效团队全程全域叠加风沙特效，反复调试风沙颗粒、厚度、运动节奏，开篇风沙遮蔽敌军视野，冲锋之后风沙散开、遍地尸骸的强烈反差，数千新兵对阵数万敌军，史诗全景与近身厮杀特写交替切换，直白展露战争的惨烈残酷。动画总监邢亚龙介绍，“我们在制作颍川之战这场戏的时候，大型的军队混战史诗场面，非常的激烈和惨烈，这段戏份对我们来说制作难度非常大。在此之前，我们从来没有做过如此大量的角色，之间有大量的交互，而且还是人马、骑乘、打仗的交互，都是之前从来没有做过的。我们要让观众感受到惨烈，感受到几千对几万的悬殊实力的效果，就必须得拉近它，让观众看到很多的细节。”
大型的军队混战史诗场面
此外，导演谢君伟还特别介绍了影片的东汉传统舞蹈，不仅是赏心悦目的美学点缀，每一段都承担叙事功能，暗藏人物心境与时代悲欢：卞夫人跳盘鼓舞那场戏，复刻汉画像石经典乐舞形态，舞者在漆盘与建鼓之间腾挪跳跃，踏鼓打出错落节奏。在全篇肃杀权谋的基调之下，这段独舞留存了乱世里难得的家庭温情。此外，主创联合专业汉代舞者复原高难度腾跃动作，完整呈现东汉上层贵族宴乐风貌；
卞夫人跳盘鼓舞
傩舞是贯穿全片的情绪线索，民间百姓戴面具、持火把跳祭祀傩舞，祈求天下太平。而这段画面正好对照曹操初见祭祀孩童时心生柔软，在目睹董卓屠戮平民后，再回想傩舞祈福的场景，悲痛之下彻底坚定反抗之心，成为曹操人物觉醒的核心催化剂；宫廷宴乐舞出现于董卓百官宴席，端庄规整的汉代宫廷礼乐，用表面平和的礼乐仪式，反衬朝堂暗流涌动、强权压人的窒息感，礼乐的体面之下，藏着董卓废立天子的滔天野心；市井杂耍舞安排在曹操拜访许劭的段落，舞者妆容夸张、伴杂耍弄丸，洒脱戏谑的市井百戏，侧面凸显曹操不拘礼法、通透狡黠的性格特质，也再现东汉民间热闹丰富的乐舞民俗。
作为一部“匠心满满”国风动画，《三国第一部：争洛阳》几乎可以说把博物馆里满满的汉代文明细节揉进每一帧镜头。汉代成熟冶铁工艺完整体现在盔甲设计上，依照官员品级区分甲胄制式、色泽，从朴素乌甲到精工亮色战甲，完整体现东汉军工水平；洛阳宫室布局、车马形制、漆器玉器，大到城池规制，小到百姓服饰纹样，均参考了大量史料。
曹操伏案研读《九章算术》、演算圆锥体积的生活化戏份，既体现了汉代数理科技兴盛的时代背景，也跳出“曹操只会打仗”的刻板印象，丰满人物博学多思的一面。
**给孩子看的动画，更应提供丰富的思辨空间**
三年前，《长安三万里》跳出国产动画的固有模式，完成了一次极具里程碑意义的创新突围，为追光“新文化系列”的写实历史创作体系打下坚实基础。在此之前，国产国风动画，极少真正扎根真实历史文脉、深挖传统文化的精神内核。《长安三万里》首次以真实文人史诗为核心，用动画载体复刻盛唐风骨、演绎文人沉浮。
可以说，《三国第一部：争洛阳》再次为行业拓宽了历史题材动画的创作边界。国风动画不必困于风月与诗意，浩瀚二十四史、乱世兴衰、民族史诗，都能通过动画媒介完成现代化表达。
影片剧照
除此之外，这部影片同样有通往今时今日的共鸣通道。剥离后世滤镜，人物也呈现了具有当代性的真实青年状态：曹操、袁绍一众搅动时代的风云人物，最初都只是心怀抱负、渴望济世的年轻人。制片人宋依依谈到，这群英雄并非天生盖世，是乱世一步步推着他们成长、倒逼他们成为时代勇者，这份年轻人在乱世中挣扎前行的经历，恰好能和当代年轻人的生活境遇高度契合。无论是求学择业的困境、追梦路上的挫折，还是理想与现实的碰撞，千年前古人的抉择与坚守，映照的也是现代人的成长。导演谢君伟知道，影片的很大一部分受众是青少年，而如今观影后，许多孩子也主动产生了对三国这一历史时期的兴趣，利用暑假翻阅起《三国志》《三国演义》，这正是团队的创作初心。
导演谢君伟
谢君伟认为，正是因为影片是拍给今天的孩子们看，所以更应该提供足够多的可能性，让他们去发挥自己的思辨和理解，“在跟现在的孩子们接触的过程中，我发现他们的思维模式、处理问题的方式和成熟度，都超出了他们实际的年龄，很多见解也非常独到。现在的小朋友，世界给他们提供了非常多的可能性，所以他们是能借助这些可能性，去发挥自己思维上的一个思辨能力，希望通过《三国第一部：争洛阳》能带给无论是孩子、还是成年人一些精神上的连接，和千年前的古人同频共振，读懂他们的人生抉择。”
